Stelio Diamantopoulos

Ha pasado mucho, mucho tiempo desde que tuve en mis manos mis primeros CDs de Lacrimosa. Aparte de la música que me cautivó, también fueron las portadas las que me resultaron sumamente fascinantes.  Cada portada cuenta su propia historia. Y ahora por fin he podido hacer una entrevista a Stelio Diamantopoulos. Espero que te guste tanto como a mí. ¡Diviértete leyendo!

Eres suizo con raíces griegas, ¿influye esta combinación en tu vida como artista?

Sí, desde luego. Crecí con estas dos raíces, que también son dos mentalidades y formas de vida diferentes que a veces pueden ser muy, muy distintas. Lo que sin duda ha influido mucho es mi visión del mundo. No pienso en patrones fijos y típicos, siempre intento ser muy abierto. Y, por supuesto, esto también se refleja en mi trabajo como artista, ya que mi arte está muy ligado a mi forma de pensar.

No se te menciona como parte de la escena artística oscura (Suiza), pero a través de tu colaboración con Tilo tienes una buena visión de esta escena, ¿cómo la describirías?

Sólo llegué a conocer realmente esta escena en términos musicales cuando trabajé con Tilo y Lacrimosa. Por supuesto, sabía más o menos qué grupos había y cómo sonaba la música y cómo vestía y se presentaba la gente. Pero nunca formé parte de esa escena. La escena me parece estilísticamente muy interesante, el estilo, el ambiente, las letras, etcétera. 
Quizá esto también esté relacionado con mi admiración por los artistas y autores oscuros. Por ejemplo, solía devorar las obras de E.A. Poe (sonríe).
En las artes visuales, admiro a artistas como Gottfried Helnwein y, sobre todo, H.R. Giger, de quien también fui amigo durante muchos años.

Empezaste con el arte surrealista, luego "cambiaste" al arte pop político, ¿cómo se produjo esta evolución?

El surrealismo siempre me ha atraído. Esa imaginación desenfrenada y las obras maravillosamente enigmáticas de artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst...
También aprendí a pintar observando a mis artistas favoritos, estudiando sus técnicas y desarrollando mi estilo pictórico a partir de ahí. Siempre hay que aprender de los mejores. (sonrisa)
Lo que caracterizó mi trabajo desde el principio fue una visión crítica del mundo, que a veces se refleja en los temas provocadores de mis obras. Esta actitud básica, la visión crítica y el mensaje en mis obras corren como un hilo rojo a través de mi trabajo. Y esto es independiente del estilo.
El desarrollo de mi estilo actual fue fluido y en su mayor parte resultado de decisiones emocionales.
En mi cabeza, siempre he tenido una mentalidad muy política. Si se le quiere llamar, una evolución lógica.



¿Qué artistas/eventos han influido o te siguen influyendo?

Los artistas antes mencionados y también los del Pop Art, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, etc. Pero también descubro constantemente nuevos artistas, algunos de los cuales pueden inspirarme.
Pero lo que realmente me influye más que el arte de otros son los acontecimientos mundiales y las películas, ¡oh, me encantan las películas!

Lo de los acontecimientos mundiales se ve bien en tu arte, creo que también he reconocido algunas influencias de Hollywood, pero ¿qué películas son exactamente? ¿Tienes alguna película favorita?

No suelen ser películas concretas las que influyen en mi arte. Son más los efectos visuales, el ambiente, Hollywood con sus numerosos iconos y referencias simbólicas.
Por supuesto, también he incorporado alguna que otra cita o personaje. Por ejemplo, las dos chicas de "El resplandor" de Stanley Kubrick o escenas de "Kill Bill".
¡Oh, películas favoritas...! Es difícil, porque hay muchas películas estupendas.
Me encantan las películas de Kubrick, por ejemplo. O durante mucho tiempo "Harold y Maude" fue mi favorita absoluta.
También sigo viendo películas nuevas que me cautivan. También me encantan los viejos clásicos, crecí con ellos. Desde "Ciudadano Kane" a todas las películas de Alfred Hitchcock, las viejas series de los 70 o Quentin Tarantino y sus obras maestras. Hay tantas cosas.

Tu arte ya ha sido admirado en muchos países, ¿te enorgullece que tu arte no conozca "fronteras"?

Sí, me enorgullece. Porque también veo que mis obras se entienden en todo el mundo o al menos encuentran favor. Siempre he querido transmitir un lenguaje universal en mi arte. 
Pero también hay un lado negativo. A veces tengo la sensación de que Suiza, donde vivo, es simplemente demasiado pequeña o no lo suficientemente abierta para mi arte. 
En cualquier caso, para mí como artista es un gran cumplido que haya gente en algún lugar del mundo que admire mi obra e incluso compre una o varias de mis piezas. Siempre es un gran cumplido. Pero no sólo eso. Porque seamos sinceros. No se pueden pagar las facturas a fin de mes sólo con la fama y el honor.

¿Puedes vivir de tu arte?

Ha tenido altibajos. Desde la pandemia de Covid, es más difícil, ya que varias galerías con las que solía trabajar han cancelado sus contratos. Pero siempre estoy abierto a nuevos contactos.

Veo tu arte como una crítica social/política/religiosa, pero ¿cómo ves tu mismo arte?

Sí, eso lo resume muy bien. Siempre intento tratar temas y asuntos que a menudo son controvertidos o dan que pensar.
Hay obras que tratan de la sociedad de consumo, o de iconos y símbolos de la historia, la sociedad y la economía. Estas obras suelen ser ambiguas. Me gusta jugar con nuestras formas habituales de ver y nuestras perspectivas, utilizando metáforas y contrastes.
Una forma de hacerlo es reducir mi trabajo a lo esencial, lo que hace que el efecto
en el espectador sea aún más poderoso. La estética de mis obras, incluso con un contenido serio o poco atractivo, es también un importante recurso estilístico que utilizo a propósito. El espectador se ve así desafiado y a menudo se encuentra en un conflicto interior. ¡Objetivo conseguido! (sonrisa)

La gran pregunta: ¿qué es el arte?

Muchos ya se han devanado los sesos con esta pregunta. 
El arte es la expresión individual de cada persona. La capacidad de abrir puertas. De crear algo. Arder por algo y también estar dispuesto a sufrir. De encontrar una forma o un recipiente para tus pensamientos. Y, sobre todo, de reaccionar ante estímulos e influencias. Creación creativa. Conmover a la gente. Dar que pensar.

En tus primeros años también fuiste muy activo musicalmente, tocaste el bajo para The Glorias y Lacrimosa, ¿cómo fue esa época para ti?

La música siempre fue una compañía importante para mí desde una edad temprana. Empecé a tocar el bajo siendo adolescente. Siempre tuve claro que si era un instrumento, ¡entonces el bajo! Es algo tan emocional. Estuve activo en varias bandas durante esta época e hicimos muchas sesiones. 
Trabajar con Lacrimosa y grabar estas canciones con Tilo en el estudio fue un gran momento. La forma en que lo abordamos fue tan fresca y despreocupada. Pura creatividad.
Y cuando lo escucho hoy, puedo vernos sentados de nuevo en ese estudio.
Por cierto, sigo tocando el mismo bajo.

¿Podrías mostrarnos este bajo?



La mayoría de los fans de Lacrimosa te conocen por las portadas de los vinilos, ¿cómo surgió esta colaboración y cómo y dónde conociste a Tilo?

Cuando Tilo estaba trabajando en su primer álbum, recurrió a una agencia de diseño para el material gráfico.
Me trajeron a bordo porque nos conocíamos y yo había hecho recientemente el arte para otra banda (Victory - Temples of Gold).
Nos sentamos juntos, Tilo y yo, y me contó sus ideas, que ya eran muy concretas.
Y así surgió la primera portada y el artwork típico de Lacrimosa. Un estilo creado especialmente para Lacrimosa.
El resto es historia.

¿Creaste el Arlequín de Lacrimosa?

Sí, he creado el logotipo. Tilo ya tenía una visión clara.
Le di una forma que aún existe hasta hoy.
También el arlequín, que siempre aparece en las portadas.

Mucha gente pregunta naturalmente cómo se crea una "portada de Lacrimosa", ¿Te llama Tilo y hay una especie de sesión de lluvia de ideas?, ¿Puedes contarnos algo sobre la creación de una portada de Lacrimosa? - ¿Cuánto está involucrado Stelio o Tilo en cada portada?
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Cada portada es el resultado de una intensa colaboración. Primero surge una idea de Tilo o varias ideas que tenemos juntos. Y nos reunimos, a veces tardamos mucho. Pero a veces la idea de la portada surge más rápido, porque sabemos que es justo lo que hay que hacer en ese momento.
Una vez encontrado el tema, hago bocetos. Luego volvemos a reunirnos. Después, los diseños se vuelven cada vez más concretos. Examinamos cada detalle con lupa. No se puede decir con exactitud cuánto proviene de Tilo y cuánto de mí. Trabajamos entonces en una especie de simbiosis. (Sonrisa)
La realización detallada es, por supuesto, mi responsabilidad. Tengo mucha libertad artística, porque por un lado sé exactamente cómo Tilo imagina todo el proyecto y, por otro, Tilo confía plenamente en mí.

¿Hay algún dibujo "inédito" de Lacrimosa, una especie de caras B o bocetos? De ser así, ¿lo veremos en algún momento?

No hay un dibujo "oficial" de Lacrimosa. Y no sé si publicaremos algo.
Quizás si encaja y tiene sentido.

¿Tienes una portada favorita?

Buena pregunta. Para empezar, me gustan todas. Creo que a menudo la portada en la que estaba trabajando era mi favorita. Ahora mismo es, sin duda, "Lament". Durante mucho tiempo, "Satura" fue mi portada favorita. Me encanta esa cualidad icónica. Su gracia. Esa fuerza. Creo que "Lament" es una verdadera candidata a mi lista de favoritas (sonrisa). Me encanta esa oscuridad. Esa atmósfera. Y, de nuevo, la fuerza que emana del personaje.

¿Puedes contarnos algún secretito o una anécdota sobre Tilo?

Mmm, tendré que pensarlo... No se me ocurre nada ahora mismo. Y si lo hiciera, quizá tampoco lo contaría... (risas)

¿Qué música escuchas en privado y también vas a los conciertos de Lacrimosa?

Mi gusto musical y lo que escucho es muy diverso y abarca la historia y los géneros musicales. La elección de lo que escucho es muy intuitiva y está relacionada con mi estado de ánimo.
Abarca desde el jazz y el blues, incluso cosas muy antiguas, hasta la brillante época de los 60s y sus grupos emblemáticos como The Beatles, Rolling Stones, The Who, The Doors, etc. y leyendas como Bob Dylan, hasta los grandes grupos de los 70s como Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath y grupos como Rage Against The Machine, Metallica, Nirvana, Avenged Sevenfold, etc. y, por supuesto, Lacrimosa.
Con Lacrimosa, siempre estoy completamente absorbido por la música, no puedo sólo escucharla por un lado. Esto se debe a que la música y las letras tienen un impacto emocional muy fuerte en mí.
He asistido a algunos conciertos de Lacrimosa, pero probablemente de muy pocos, porque sin duda es una experiencia increíble cada vez.

¿Algo más que quieras añadir?

Creo que es maravilloso acompañar el desarrollo de Lacrimosa desde el principio y formar parte de ello.
También estoy infinitamente agradecido por cada elogio a mi trabajo en las portadas.
Y luego están todos esos tatuajes con los personajes de las portadas. ¡Wow! Al principio casi me impacté por la responsabilidad. Creas algo y luego alguien se lo tatúa en la piel. Hoy lo considero un gran cumplido para el trabajo de Tilo y el mío.

Gracias a todos por formar parte de Lacrimosa.

✮ La entrevista fue realizada por Michael.
✮ La entrevista fue realizada en alemán y traducida por Lacrimosa.org
DIAMANTOPOULOS - sitio web oficial