Eric Burton
Tuve el placer de realizar una agradable entrevista con Eric Burton. Lo conocemos por Catastrophe Ballet, su colaboración con Tilo Wolff, pero también por Heartbeat Promotion. Muchas gracias.
Catastrophe Ballet se fundó en 1989, ¿cómo surgió y se eligió el nombre por el segundo álbum de Christian Death de 1984?
En los años 80 estaba atrapado en Bitburg, la típica vida de una pequeña ciudad. Quería crear paisajes sonoros que llegaran al alma, y así empezó todo con Manfred Thomaser a la guitarra. Elegimos deliberadamente el nombre Catastrophe Ballet del segundo álbum de Christian Death porque ambos términos describían una coreografía perfecta de dolor y belleza que se convirtió en mi propio leitmotiv musical.
En 1992 también hiciste una gira con Shadow Projekt (¡Rozz Williams!), ¿cómo fue esa gira y esa experiencia?
La gira por Alemania con Shadow Project y Rozz Williams fue una experiencia fantástica y también nueva en muchos sentidos. Se forjaron amistades que aún perduran hoy en día. Hay algunas fotos de aquella época, que se pueden encontrar en Facebook, por ejemplo, en las publicaciones de William Faith.
De Bitburg a Hamburgo, ¿por qué se produjo este "traslado"?
Bitburg fue mi lugar de nacimiento, allí encontré mi libertad personal y mi primera oleada de libertad artística, que luego pude desarrollar y vivir plenamente en Hamburgo. Sin Hamburgo, la banda no habría durado tanto tiempo. La ciudad prolongó nuestra vida como banda.
Con Catastrophe Ballet has dado más de 400 conciertos y festivales por todo el mundo y, por supuesto, has conocido a muchos artistas. ¿Hay algún concierto o festival que recuerdes con especial cariño?
De los más de 400 conciertos, para mí destaca el Festival Zillo de 1998, cuando tocamos ante 21 000 personas, junto a The Cure y Rammstein. En general, todos los festivales fueron únicos, ya fueran los WGT de principios de los 90 o eventos más pequeños.
Creo que en 1995 hicieron una gira enorme por más de 100 ciudades de Europa, ¿cómo fue?, ¿agotador?
Sí, hicimos una gira por toda Europa y Estados Unidos. Fue increíblemente bonito, aunque a veces también horrible. ¡Hoy en día no echo de menos ni un segundo! En aquel entonces no me cansaba de ello.
Después de tantos conciertos, solo se ha publicado un álbum en vivo, ¿por qué? ¿Y por qué se eligió el Dark Nation Day Festival de Viena para ello?
La pregunta da por sentado que siempre lo teníamos todo planeado. Pero no es así, todo salió como tenía que salir. El álbum se podría haber grabado en cualquier otro lugar del mundo.
Por supuesto, también tocaron en la Ciudad de México, fue en el Circo Volador, ¿verdad? ¿Cómo les parecieron los fans? ¿Se pueden comparar los fans europeos, estadounidenses y mexicanos?
Circo Volador... Los fans mexicanos bailan, cantan y gritan más fuerte que en cualquier otro lugar. Los europeos suelen ser más reverentes, los estadounidenses más entusiastas, pero en México se desata una ferocidad amistosa que nunca antes había experimentado en ningún otro lugar.
En el álbum de 2006 "All Beauty Dies" se puede ver a una bailarina de ballet, ¿tiene esto un significado más profundo?
La bailarina es más que estética: simboliza la fugacidad de este mundo, la belleza que florece al caer, solo para desaparecer al momento siguiente. Un diálogo silencioso entre la luz y la oscuridad.
En 2013 tuvo lugar la última actuación y la disolución de la banda, ¿por qué?
Nuestra gran final fue el Wave-Gotik-Treffen 2013, más que un concierto de despedida, fue un final catártico después de 25 años. Nuestros caminos creativos se separaron y sentimos que la historia había llegado a su fin. No me gustan las repeticiones y nunca quise que Catastrophe Ballet simplemente "desapareciera".
Aquí hay un texto que se me ocurrió hoy:
"Rebelión en el espejo retrovisor"
Los veo ante mí.
Los tipos con el pelo teñido de negro que aún quedan.
Con chaleco de cuero y parches de su banda favorita,
están frente al puesto de merchandising del festival
y compran una camiseta o el cuarto disco
de una banda que desde 1991
no ha dicho nada nuevo.
Y me pregunto:
¿A quién quieren impresionar?
¿A ellos mismos... o al espejo,
en el que quieren volver a verse como al principio,
aunque hace tiempo que eso es el final?
En aquel entonces,
me paraba en cementerios con zapatos demasiado grandes,
mientras la banda sonora de la escena nos fluía como electricidad
y el mundo exterior era una imagen enemiga,
claramente definida,
brillante en su rechazo.
No éramos muchos,
pero éramos auténticos.
Hoy en día,
¿sigue siendo rebelión o solo nostalgia con máquina de humo?
Eric Puchner ha escrito una historia
„Trojan Whores Hate You Back“
– Una banda
que quiere volver a intentarlo,
punks de gira
que creen que siguen siendo peligrosos.
Pero no lo son.
Son viejos.
Y están perdidos.
Y todo lo que antes era salvaje,
ahora suena como playback.
Y leí eso
y pensé:
Mierda.
Esos somos nosotros.
La escena negra,
que una vez se rebeló,
ahora hace fila
para conseguir autógrafos de tipos con pelucas.
Celebramos el pasado
como un culto.
Bailamos como antes,
pero ya no lo sentimos.
¿O sí?
Quizás solo estoy enojado
porque yo también formo parte de ello.
Porque no quiero dejarlo ir.
Porque sé que
la banda sonora de mi enojo
la escuchan hoy en la pausa del mediodía
personas
que nunca tuvieron que arriesgar nada por ella.
Y, sin embargo...
amo esta escena.
Porque me salvó.
Pero no quiero ver cómo se conserva a sí misma
como un cadáver con lápiz labial.
La rebelión se está volviendo obsoleta.
Pero no debería mentir.
No debería fingir
que aún es joven,
cuando hace tiempo
que dejó de luchar,
sino que se engaña a sí misma y a los demás.
Ya no me interesan
los dinosaurios,
que son adorados como dioses,
pero ya no dicen nada.
Y ya no quiero
revistas
que no han cambiado
desde 1988,
excepto que las páginas se han vuelto más delgadas.
Quiero algo nuevo.
O quiero tranquilidad.
Tranquilidad honesta.
Silencio,
en el que haya espacio para algo real.
Porque tal vez sea eso:
nuestra tarea hoy
no es estar al frente.
Sino hacer espacio.
No salvar la escena.
Sino preservar su espíritu.
No el estilo.
El espíritu.
Y si ahora dices:
"¡Pero yo todavía siento todo eso!".
Entonces yo digo:
Demuéstralo.
Pero, por favor:
sin máscara,
sin nostalgia,
sin accesorios.
Demuéstrame
lo que tienes que decir hoy.
No solo
quién eras ayer.
Porque precisamente por eso
no puedo quitarme estos pensamientos
de la cabeza.
Porque estos pensamientos nos muestran el espejo
que hemos evitado durante tanto tiempo.
En 2022 se publicó "The Malberg Tapes" (el único álbum de Catastrophe Ballet que se puede escuchar actualmente en Spotify), en cuya portada se puede ver el castillo de Malberg. ¿Hay alguna razón especial para ello?
En 2022 se publicaron las "Malberg Tapes", llamadas así por las antiguas grabaciones que hicimos en una vieja, fría y sucia nave industrial cerca del castillo de Malberg. Esas ruinas irradiaban una melancolía atemporal, perfecta para nuestras primeras maquetas. Todo esto fue idea de Manfred Thomaser, gracias por ello.
Hoy en día, prácticamente todo se publica en formato digital, aunque, por supuesto, también siguen existiendo los CD, los vinilos y, en ocasiones, las cintas de casete. Sin embargo, considero que actualmente se echa en falta la experiencia de descubrir discos o nuevos artistas en una tienda de CD. ¿Cómo ves esta evolución?
Sí, el streaming es práctico. Fin de la historia. Por lo general, uno recuerda su primer álbum físico, pero rara vez su primera descarga o streaming.
Ahora eres gerente de HARDBEAT PROMOTION, la empresa de promoción de música independiente más exitosa de Alemania, etc. ¿Cómo llegaste a ello?
Quería ayudar a artistas y bandas a transmitir las ideas que una vez me inspiraron a mí.
¿Extrañas estar en el escenario?
Sé que aquí se espera una respuesta cliché. Pero solo puedo decir: ¡No, no extraño nada!
Luego estaba la banda Cinema Bizarre (que no debe confundirse con Cinema Strange). ¿Cómo surgió este proyecto, en el que también colaboraste con Tilo Wolff, entre otros?
(Para mí fue muy interesante que la banda, incluso antes de publicar música, y mucho menos tener su primer álbum en las tiendas, hubiera desatado un "hype", al menos en Myspace y, algo más tarde, también en Facebook).
Cuando Tilo Wolff y yo creamos Cinema Bizarre, nos atrajo el concepto: músicos jóvenes y llamativos, un revuelo en MySpace incluso antes de su debut, una estética visual kei/manga, combinada con emo rock, Depeche Mode, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie y un sinfín de otras referencias pop. Básicamente, también queríamos ver hasta dónde se podía llegar con una simple idea y mucho descaro. La respuesta es: muy lejos.
¿Hay planes interesantes (o poco interesantes) para el futuro?
Nunca hago planes. Todo sucede como tiene que suceder.
Luego están las "preguntas" de Hamburgo": ¿HSV o St. Pauli? ¿Bitburger o cerveza de Hamburgo? ¿Labskaus o algo más sustancioso de la zona de Bitburg?
➠ Vivo en St. Pauli, pero no soy aficionado al fútbol.
➠ Cerveza gratis.
➠ Soy vegetariano desde hace 30 años. En general, no me importa la comida.
¿Quieres decir algo más, o incluso confesar algo? Por supuesto, también acepto con gusto una anécdota simpática. / ¿O hay alguna pregunta que nunca te hayan hecho, pero te hubiera gustado responder?
https://www.youtube.com/watch?v=_8mduTEvnU0
➠ Catastrophe Ballet | Spotify ♪ ♫ ♬
La entrevista fue realizada por Michael.