Entrevista en la revista Orkus 2025 / septiembre/octubre
Traducción: Lacrimosa.org (la revista la compré yo)

2 datos:

* Tilo Wolff fundó Lacrimosa hace 25 años (nota de Michael: aquí Orkus ha cometido un error, son 35 años).
* Lacrimosa también es muy popular en México y, en general, en toda Sudamérica. Durante su gira por Sudamérica en mayo/junio, incluso se pudieron ver reportajes en televisión.

Hablamos con Tilo Wolff, en relación con su gira mundial "Lament", entre otras cosas, sobre las barreras lingüísticas, los bañadores mojados y las reacciones sobrenaturales del público.

Cáscara dura, corazón blando
Orkus: Aunque ya has actuado varias veces en Sudamérica con Lacrimosa, sigue siendo sorprendente que tengan tantos fans allí. ¿Cómo te lo explicas?

Tilo Wolff: Sí, realmente no quiero analizarlo, si tuviera un representante, seguramente ya lo habría hecho, pero, ante todo, ¡estoy agradecido por ello! Pero para responder a tu pregunta, creo que, en última instancia, podría ser la suma de muchos factores. Sin duda, uno de ellos es que en 1998 fuimos la primera banda gótica europea en actuar en México. A la gente no se le ha olvidado que nos arriesgamos en aquel entonces. Sí, y luego la combinación de emociones y dureza también es bastante rara, pero encaja con el sentimiento mediterráneo: cáscara dura con corazón blando. Además, a los latinoamericanos les gusta el idioma alemán, aunque esto también es la pregunta del huevo o la gallina: ¿a la gente le gusta el idioma por Lacrimosa o a Lacrimosa por el idioma? En cualquier caso, nuestras letras se utilizan para enseñar alemán en escuelas y universidades.

Universal
Orkus: ¡Vaya! ¿Es esto quizás una prueba de que la música puede unir a las personas más allá de las fronteras nacionales y lingüísticas?

Tilo Wolff: ¡Exacto! ¡La música es un lenguaje universal! Aunque hoy en día muchos se interesan por las letras de Lacrimosa y aprenden alemán por ello, la mayor parte de nuestro público seguramente no entiende lo que cantamos. Pero no pasa nada, ¡porque la música lo dice todo!

visión de túnel
Orkus: También nos has proporcionado información interesante, por ejemplo, sobre un túnel que sirve de pasillo entre bastidores en São Paulo. ¿Cuánto tiempo había que caminar y adónde llevaba realmente?

Tilo Wolff: Sí, el Bangers Festival de São Paulo es realmente grandioso, ¡en el sentido más literal de la palabra! El recinto del festival se extiende por todo un barrio y ofrece muchísimo al público, pero también a las bandas. Este túnel conducía desde nuestro backstage hasta la zona en la que las bandas estaban dispuestas a firmar autógrafos. ¡Esto también estaba muy bien organizado!

Góticos en la playa
Orkus: Siempre has publicado monumentos culturales interesantes, arquitectura especial o simplemente el entorno, pero siempre desde un punto de vista interesante. ¿Cuánto tiempo tuviste en este viaje para conocer los alrededores?

Tilo: Por desgracia, no tuvimos mucho tiempo. Básicamente, teníamos un concierto cada día en una ciudad diferente, así que salíamos temprano por la mañana del hotel y nos íbamos en autobús a la siguiente metrópoli. Cuando parábamos en algún sitio, sacaba alguna de estas fotos aquí y allá. Pero como había tantos conciertos, tuvimos que renunciar a los días libres, ya que, de lo contrario, habríamos pasado demasiado tiempo viajando. Los únicos días en los que no actuábamos por la noche eran los días de vuelo, cuando las distancias eran demasiado grandes para desplazarnos en autobús. Esto dio lugar a situaciones muy divertidas, como cuando, al llegar a una localidad costera, nos tiramos al Pacífico y luego, sin tiempo para ducharnos, nos presentamos en el "Meet & Greet" con los bañadores mojados debajo de la ropa.

Orkus: Bueno, una auténtica sensación de vacaciones, pero al mismo tiempo algo casi irreal: "góticos en la playa". ¿Qué te parece?

Tilo: ¡Hay que darse un chapuzón en el mar! O ir a comer mariscos, o tomar una cerveza fresquita en un bar de playa... Me encanta la playa, tanto como me encantan las montañas o el bosque. Cada cosa a su tiempo, hay tanto por descubrir y experimentar, y cuando tocamos cerca del mar, ¡quiero verlo y vivirlo!

Sobrenatural
Orkus: ¿Qué momentos recuerdas especialmente cuando piensas en esta gira?

Tilo: Hubo momentos increíbles, como cuando llegas a una ciudad y ves tu nombre en vallas publicitarias de cinco metros de altura, o cuando anuncias un concierto adicional y, al cabo de unos minutos, te enteras de que ya se han agotado las entradas. Pero el mejor momento fue cuando anunciamos el espectáculo con orquesta de 2026 en el concierto de clausura en la Ciudad de México. ¡La reacción del público fue sobrenatural! ¡Ninguno de los presentes había vivido nunca algo así!

Regreso
Orkus: ¿Cómo surgió esta bonita idea del concierto con orquesta del próximo agosto?

Tilo: Hace mucho que quería subir al escenario con una orquesta. Durante los últimos dos años hemos estado trabajando en un concepto y, cuando pudimos reservar la Arena en la Ciudad de México, no lo dudamos. Por suerte, también está disponible al día siguiente, porque las entradas para el primer concierto se agotaron en pocas horas.

Problemas?
Orkus: Un concierto tuvo que ser trasladado por motivos de seguridad y se pospuso un día. ¿Qué "pasó" allí?

Tilo: La ciudad (Nota de Michael: la ciudad era San Luis Potosí). quería inaugurar un nuevo parque y, por eso, le había ofrecido a nuestro organizador este lugar para nuestro concierto. Habría sido una buena publicidad para esta nueva zona, pero era totalmente inadecuada para celebrar un concierto. Junto con mi gerente de producción, decidimos trasladar el concierto por motivos de seguridad. Un ejemplo: la zona en la que se habría situado el público era un artístico jardín de rocas, atravesado por canales de agua de varios metros de ancho con puentes de madera sin barandillas. Muy bonito a la vista y maravilloso para pasear a la luz del día, pero en la oscuridad la gente habría tropezado con las piedras, caído en las zanjas de agua y desde los puentes sin barandillas, y el pánico habría hecho el resto.

Orkus: ¡Sí, podría haber salido muy mal! No todos los conciertos pudieron comenzar a tiempo, ya que había tanta gente esperando fuera que no se pudo cumplir con el horario previsto inicialmente. ¿Cómo lo vivieron ustedes?

Tilo: Sí, eso fue un problema. Por un lado, es estupendo que haya tanta afluencia, pero, por otro, tampoco fue una gran sorpresa para el personal de seguridad. Los locales podrían haberse preparado mejor.

Diferencias culturales?
Orkus: ¿Qué tiene de especial el público sudamericano? ¿En qué se diferencia su mentalidad de la de Europa occidental o, en concreto, de la alemana? ¿O acaso las diferencias no son tan grandes?

Tilo: En general, el público latinoamericano es mucho más ruidoso y animado. En comparación con nosotros, los europeos occidentales, las personas son más libres en su forma de pensar y actuar. No hay que juzgarlo, aunque precisamente eso, juzgar y evaluar, es algo muy alemán. Los argentinos aman a su país y, cuando levanto una bandera argentina, el público se emociona. En Alemania, eso provocaría discusiones y largos debates. Y ya estoy oyendo: "Sí, pero ellos también tienen un pasado diferente". Y así comienza el debate...

Regreso a casa
Orkus: Sí, es difícil, por un lado, mantener vivo el espíritu del pasado en el sentido de "no olvidar" y, por otro, no dejarse atormentar por él. Hablemos de los próximos conciertos en Alemania. ¿Tienen que ensayar todavía o ya están perfectamente compenetrados?

Tilo: Claro, después de una gira tan larga estamos muy compenetrados, pero no tocamos el mismo repertorio, hay algunas diferencias regionales. Por ejemplo, a los latinoamericanos les gustan menos canciones como "Alles Lüge", pero les encanta "Copycat", mientras que en Alemania ocurre más bien al revés. Y estoy muy contento de volver a estar de gira por Alemania.

(entrevista: Claudia Zinn-Zinnenburg)

Tuve el placer de realizar una agradable entrevista con Eric Burton. Lo conocemos por Catastrophe Ballet, su colaboración con Tilo Wolff, pero también por Heartbeat Promotion. Muchas gracias.

Catastrophe Ballet se fundó en 1989, ¿cómo surgió y se eligió el nombre por el segundo álbum de Christian Death de 1984?

En los años 80 estaba atrapado en Bitburg, la típica vida de una pequeña ciudad. Quería crear paisajes sonoros que llegaran al alma, y así empezó todo con Manfred Thomaser a la guitarra. Elegimos deliberadamente el nombre Catastrophe Ballet del segundo álbum de Christian Death porque ambos términos describían una coreografía perfecta de dolor y belleza que se convirtió en mi propio leitmotiv musical.

En 1992 también hiciste una gira con Shadow Projekt (¡Rozz Williams!), ¿cómo fue esa gira y esa experiencia?

La gira por Alemania con Shadow Project y Rozz Williams fue una experiencia fantástica y también nueva en muchos sentidos. Se forjaron amistades que aún perduran hoy en día. Hay algunas fotos de aquella época, que se pueden encontrar en Facebook, por ejemplo, en las publicaciones de William Faith.

De Bitburg a Hamburgo, ¿por qué se produjo este "traslado"?

Bitburg fue mi lugar de nacimiento, allí encontré mi libertad personal y mi primera oleada de libertad artística, que luego pude desarrollar y vivir plenamente en Hamburgo. Sin Hamburgo, la banda no habría durado tanto tiempo. La ciudad prolongó nuestra vida como banda.

Con Catastrophe Ballet has dado más de 400 conciertos y festivales por todo el mundo y, por supuesto, has conocido a muchos artistas. ¿Hay algún concierto o festival que recuerdes con especial cariño?

De los más de 400 conciertos, para mí destaca el Festival Zillo de 1998, cuando tocamos ante 21 000 personas, junto a The Cure y Rammstein. En general, todos los festivales fueron únicos, ya fueran los WGT de principios de los 90 o eventos más pequeños.

Creo que en 1995 hicieron una gira enorme por más de 100 ciudades de Europa, ¿cómo fue?, ¿agotador?

Sí, hicimos una gira por toda Europa y Estados Unidos. Fue increíblemente bonito, aunque a veces también horrible. ¡Hoy en día no echo de menos ni un segundo! En aquel entonces no me cansaba de ello.

Después de tantos conciertos, solo se ha publicado un álbum en vivo, ¿por qué? ¿Y por qué se eligió el Dark Nation Day Festival de Viena para ello?

La pregunta da por sentado que siempre lo teníamos todo planeado. Pero no es así, todo salió como tenía que salir. El álbum se podría haber grabado en cualquier otro lugar del mundo.

Por supuesto, también tocaron en la Ciudad de México, fue en el Circo Volador, ¿verdad? ¿Cómo les parecieron los fans? ¿Se pueden comparar los fans europeos, estadounidenses y mexicanos?

Circo Volador... Los fans mexicanos bailan, cantan y gritan más fuerte que en cualquier otro lugar. Los europeos suelen ser más reverentes, los estadounidenses más entusiastas, pero en México se desata una ferocidad amistosa que nunca antes había experimentado en ningún otro lugar.

En el álbum de 2006 "All Beauty Dies" se puede ver a una bailarina de ballet, ¿tiene esto un significado más profundo?

La bailarina es más que estética: simboliza la fugacidad de este mundo, la belleza que florece al caer, solo para desaparecer al momento siguiente. Un diálogo silencioso entre la luz y la oscuridad.

En 2013 tuvo lugar la última actuación y la disolución de la banda, ¿por qué?

Nuestra gran final fue el Wave-Gotik-Treffen 2013, más que un concierto de despedida, fue un final catártico después de 25 años. Nuestros caminos creativos se separaron y sentimos que la historia había llegado a su fin. No me gustan las repeticiones y nunca quise que Catastrophe Ballet simplemente "desapareciera".

Aquí hay un texto que se me ocurrió hoy:

"Rebelión en el espejo retrovisor"

Los veo ante mí.
Los tipos con el pelo teñido de negro que aún quedan.
Con chaleco de cuero y parches de su banda favorita,
están frente al puesto de merchandising del festival
y compran una camiseta o el cuarto disco
de una banda que desde 1991
no ha dicho nada nuevo.

Y me pregunto:
¿A quién quieren impresionar? 
¿A ellos mismos... o al espejo, 
en el que quieren volver a verse  como al principio, 
aunque hace tiempo que eso es el final?

En aquel entonces,
me paraba en cementerios con zapatos demasiado grandes,
mientras la banda sonora de la escena nos fluía como electricidad
y el mundo exterior era una imagen enemiga,
claramente definida,
brillante en su rechazo.
No éramos muchos,
pero éramos auténticos.

Hoy en día,
¿sigue siendo rebelión o solo nostalgia con máquina de humo?

Eric Puchner ha escrito una historia
„Trojan Whores Hate You Back“

– Una banda
que quiere volver a intentarlo,
punks de gira
que creen que siguen siendo peligrosos.
Pero no lo son.
Son viejos.
Y están perdidos.
Y todo lo que antes era salvaje,
ahora suena como playback.

Y leí eso
y pensé:
Mierda.
Esos somos nosotros.

La escena negra,
que una vez se rebeló,
ahora hace fila
para conseguir autógrafos de tipos con pelucas.
Celebramos el pasado
como un culto.
Bailamos como antes,
pero ya no lo sentimos.

¿O sí?

Quizás solo estoy enojado
porque yo también formo parte de ello.
Porque no quiero dejarlo ir.
Porque sé que
la banda sonora de mi enojo
la escuchan hoy en la pausa del mediodía
personas
que nunca tuvieron que arriesgar nada por ella.

Y, sin embargo...
amo esta escena.
Porque me salvó.
Pero no quiero ver cómo se conserva a sí misma
como un cadáver con lápiz labial.

La rebelión se está volviendo obsoleta.
Pero no debería mentir.
No debería fingir
que aún es joven,
cuando hace tiempo
que dejó de luchar,
sino que se engaña a sí misma y a los demás.

Ya no me interesan
los dinosaurios,
que son adorados como dioses,
pero ya no dicen nada.
Y ya no quiero
revistas
que no han cambiado
desde 1988,
excepto que las páginas se han vuelto más delgadas.

Quiero algo nuevo.
O quiero tranquilidad.
Tranquilidad honesta.
Silencio,
en el que haya espacio para algo real.

Porque tal vez sea eso:
nuestra tarea hoy
no es estar al frente.
Sino hacer espacio.
No salvar la escena.
Sino preservar su espíritu.

No el estilo.
El espíritu.

Y si ahora dices:
"¡Pero yo todavía siento todo eso!".
Entonces yo digo:
Demuéstralo.
Pero, por favor:
sin máscara,
sin nostalgia,
sin accesorios.

Demuéstrame
lo que tienes que decir hoy.
No solo
quién eras ayer.

Porque precisamente por eso
no puedo quitarme estos pensamientos
de la cabeza.

Porque estos pensamientos nos muestran el espejo
que hemos evitado durante tanto tiempo.

En 2022 se publicó "The Malberg Tapes" (el único álbum de Catastrophe Ballet que se puede escuchar actualmente en Spotify), en cuya portada se puede ver el castillo de Malberg. ¿Hay alguna razón especial para ello?

En 2022 se publicaron las "Malberg Tapes", llamadas así por las antiguas grabaciones que hicimos en una vieja, fría y sucia nave industrial cerca del castillo de Malberg. Esas ruinas irradiaban una melancolía atemporal, perfecta para nuestras primeras maquetas. Todo esto fue idea de Manfred Thomaser, gracias por ello.

Hoy en día, prácticamente todo se publica en formato digital, aunque, por supuesto, también siguen existiendo los CD, los vinilos y, en ocasiones, las cintas de casete. Sin embargo, considero que actualmente se echa en falta la experiencia de descubrir discos o nuevos artistas en una tienda de CD. ¿Cómo ves esta evolución?

Sí, el streaming es práctico. Fin de la historia. Por lo general, uno recuerda su primer álbum físico, pero rara vez su primera descarga o streaming.

Ahora eres gerente de HARDBEAT PROMOTION, la empresa de promoción de música independiente más exitosa de Alemania, etc. ¿Cómo llegaste a ello?

Quería ayudar a artistas y bandas a transmitir las ideas que una vez me inspiraron a mí.

¿Extrañas estar en el escenario?

Sé que aquí se espera una respuesta cliché. Pero solo puedo decir: ¡No, no extraño nada!

Luego estaba la banda Cinema Bizarre (que no debe confundirse con Cinema Strange). ¿Cómo surgió este proyecto, en el que también colaboraste con Tilo Wolff, entre otros?
(Para mí fue muy interesante que la banda, incluso antes de publicar música, y mucho menos tener su primer álbum en las tiendas, hubiera desatado un "hype", al menos en Myspace y, algo más tarde, también en Facebook).

Cuando Tilo Wolff y yo creamos Cinema Bizarre, nos atrajo el concepto: músicos jóvenes y llamativos, un revuelo en MySpace incluso antes de su debut, una estética visual kei/manga, combinada con emo rock, Depeche Mode, Sigue Sigue Sputnik, David Bowie y un sinfín de otras referencias pop. Básicamente, también queríamos ver hasta dónde se podía llegar con una simple idea y mucho descaro. La respuesta es: muy lejos.

¿Hay planes interesantes (o poco interesantes) para el futuro?

Nunca hago planes. Todo sucede como tiene que suceder.

Luego están las "preguntas" de Hamburgo": ¿HSV o St. Pauli? ¿Bitburger o cerveza de Hamburgo? ¿Labskaus o algo más sustancioso de la zona de Bitburg?

➠ Vivo en St. Pauli, pero no soy aficionado al fútbol.
➠ Cerveza gratis.
➠ Soy vegetariano desde hace 30 años. En general, no me importa la comida.

¿Quieres decir algo más, o incluso confesar algo? Por supuesto, también acepto con gusto una anécdota simpática. / ¿O hay alguna pregunta que nunca te hayan hecho, pero te hubiera gustado responder?
https://www.youtube.com/watch?v=_8mduTEvnU0

➠ Catastrophe Ballet | Spotify ♪ ♫ ♬


La entrevista fue realizada por Michael.

El nuevo álbum de Mono Inc. finalmente se lanzará el 15 de agosto de este año, y también habrá una gira por Alemania y Suiza en octubre/noviembre. Tuve la oportunidad de hacer una breve entrevista con Carl Fornia (miembro fundador y guitarrista de Mono Inc.). Pero lean la entrevista ustedes mismos. Como siempre, ¡espero que les guste!

Este año, Mono Inc. celebra su 25.º aniversario (¡felicitaciones de mi parte!), así que es como unas bodas de plata con la escena. ¿Cómo lo celebran?

En nuestra cronología, sólo tenemos el 2028 para los 25 años. Para nosotros, la fecha de fundación de Mono Inc. está vinculada a su primer álbum, que se lanzó en 2003.

Menos mal que el tiempo es relativo; 22 años son unas bodas de bronce, ¡y eso también es algo bonito!

Antes de Mono Inc. estaban Wild Thing y Mono 69, ¿por qué se fundó Mono Inc.?

La banda Wild Thing tuvo una vida corta porque el cantante de entonces dejó la banda al poco tiempo por falta de éxito financiero. Los tres miembros restantes, Miky Mono, Martin Engler y yo, necesitábamos tiempo para reorganizarnos. Sabíamos que queríamos seguir juntos y, por lo tanto, elegimos a Miky como nuestro cantante. Tras la desaparición de Wild Thing, que estaba vinculada contractualmente a la importante discográfica Virgin (ahora Universal), teníamos libertad para decidir qué sonido queríamos crear. Nos llevó unos meses, si no es que años, definir nuestra dirección musical. En aquel momento, de repente, teníamos libertad para decidir qué era nuevo y emocionante. Mirando atrás, se podría decir que Mono69 fue una fase de prueba y error antes de Mono Inc., alemán, inglés, electrónico, industrial... estábamos experimentando. Por lo tanto, Mono Inc. no se fundó, sino que fue más o menos un cambio de nombre, con la adición de que Manuel Antoni completó la formación en aquel momento.

Mono Inc. deriva de monomania and incorporated, ¿cómo surgió este nombre?

Bueno... nos sentíamos como la corporación de los parcialmente locos. Así que el camino hacia el nombre de la banda fue corto.

¿Es Mono Inc. con Martin, Carl y Katha Mia una banda familiar? ¿Existirá una especie de Kelly Family en el futuro? ¿Entonces la Englers Family?

¿No debería una banda funcionar siempre como una familia? Nunca hemos diferenciado entre parientes de sangre y almas gemelas. Miky, Manu, Val... Como hoy con Ilja... Todos familia.

¡Estoy totalmente de acuerdo contigo!

Sus primeros seis álbumes se grabaron completamente en inglés. ¿Por qué? La gente suele pensar que se expresa mejor en el propio idioma.

Head Under Water fue el producto de lo acumulado durante el tiempo anterior a Mono Inc. El alemán se probó y luego se descartó. Martin vivió y produjo en Los Ángeles durante bastante tiempo, por lo que puede expresarse con la misma precisión en inglés que en alemán. Temple of the Torn y Pain, Love and Poetry allanaron el camino para Voices of Doom, Viva Hades y After the War. Nos encantaba soñar con llegar a un público internacional. Es cierto que apenas tuvimos presentaciones internacionales hasta el lanzamiento de Children of the Dark, pero no queríamos perder la oportunidad. En aquel entonces, también sentíamos que se estaba descuidando la música con canciones escritas en alemán porque la gente presta demasiada atención a las letras y no al sonido, la producción ni la musicalidad. Sin embargo, esto sigue siendo así hoy en día, por eso solo grabamos e intercalamos canciones alemanas ocasionalmente.

Su álbum "Darkness" sale en agosto. ¿Qué podemos esperar? ¿Cuáles son sus expectativas?

"Darkness" es un álbum muy personal; en nuestra opinión, y como era de esperar, uno de los mejores que hemos producido. Es diverso, y en cuanto a sonido, sin duda el mejor de todos los tiempos, gracias en gran parte a la fenomenal interpretación del bajo de Ilja, y algunas canciones tienen potencial de éxito. A ver si los fans lo ven así. ¿Nuestras expectativas? Ya no tenemos ninguna. Para nosotros es importante que nos guste, para poder mirarnos al espejo y disfrutar de las canciones en el escenario. Sin embargo, por experiencia, nuestro gusto se acerca bastante al de nuestros fans.

Mono Inc. es de Hamburgo, o mejor dicho, se fundó allí. Hamburgo conecta a muchos músicos de la escena (Witt, Lord of the Lost, etc.). ¿Qué hace a esta ciudad tan atractiva?

Además de su hermoso paisaje urbano, Hamburgo siempre ha sido conocida por su vibrante escena musical. Antes de la reunificación, numerosas grandes discográficas se ubicaban aquí, gracias a la diversa escena musical en vivo y de clubes. Hamburgo sigue siendo un punto de encuentro para artistas internacionales (probablemente porque los Beatles ayudaron a difundirla).

Mono Inc. ha colaborado con muchos artistas (música y conciertos). ¿Tienes algún favorito? ¿Hay alguien con quien te gustaría colaborar?

¡Buena pregunta! Actualmente no hay nada planeado ni se espera nada. Martin siempre quiso hacer algo con Anna R, pero lamentablemente, eso ya no sucederá.

Con "Children of the Dark" y la colaboración con Joachim, Chris y Tilo, han creado un verdadero himno para la escena. ¿Cómo surgió esta canción, o mejor dicho, esta colaboración?

El estribillo de la canción es, como saben, "Somos los hijos de la oscuridad". Martin estaba al micrófono y, después de grabar las maquetas, dijo algo así como: "Se siente raro cantar sobre nosotros cuando estoy solo en la cabina de grabación". Como hacíamos muchas cosas juntos con Joachim por aquel entonces, tenía sentido preguntarle al abuelo. Tilo era importante para nosotros porque, en nuestra opinión, tuvo un gran impacto en la escena obscura. Y, ¡por Dios!, aceptó sin dudarlo, lo cual fue una sorpresa muy positiva para nosotros. Y Chris ha sido muy cercano a nosotros desde que Lord of the Lost nos apoyó en nuestra gira Viva Hades.

Ha habido y siempre ha habido críticas o burlas de la escena (sobre esta canción), a pesar de que podría decirse que es su canción más exitosa. ¿Cómo lo gestionan?

Honestamente, nunca había visto tantas críticas. Nos llena de humildad y felicidad pensar que es nuestro "único" éxito mundial.

En 2020, hicieron el cover de "Lichtgestalt" de Lacrimosa en inglés con "Shining Light". ¿Por qué esta canción y cómo fue la colaboración con Tilo en particular?

Sí, "Shining Light" fue un momento brillante en mi opinión. Tilo fue tan sencillo como en COTD. Terminó sus pistas vocales en un abrir y cerrar de ojos. Incluso lanzamos un videoclip para la canción.

¿Tienes alguna anécdota interesante de la escena?

Mmm, no es fácil responder. Después de más de 20 años, las anécdotas se acumulan. Muchas ya se han contado, algunas no deberían salir a la luz pública. Déjame decirlo así: The Count ha vuelto, y su mánager de entonces, cuando estábamos de gira con Unheilig en 2010, dijo que mi banda sin duda sería un gran éxito. En parte tenía razón, porque todavía hay margen de mejora. 😊

¿Tienes algo más que quieras decir o confesar?

Bueno, definitivamente no confesar. Somos abiertos y transparentes. Quizás sea de otra categoría, pero cuando usaba mi raqueta de bádminton como guitarra frente al espejo de mi habitación de niño, tenía una imagen de "estrella de rock" totalmente distinta a la que experimento hoy en día (si es que se le puede llamar así).

¡Muchas gracias!

Home - MONO INC.
MONO INC. Shop official - cooles Merch!
Mono Inc. | Spotify

Hace algún tiempo tuve la oportunidad de realizar una entrevista muy interesante con Hannes y Thomas de Kartagon. Espero que les guste esta entrevista.

Los conocemos por la banda de culto Panic on the Titanic, que existió desde 1990 hasta poco antes del milenio, ¿qué los hizo empezar a hacer música?

Gracias por lo de banda de culto. Llevamos haciendo música desde que éramos adolescentes. Hannes recibió formación vocal en el coro y clases de piano de niño. Thomas recibió clases instrumentales de órgano e incluso podía tocar el bajo con los pies :-) (Nota de Michael: ¡Nos encantaría ver eso!)

¿Por qué el nombre de Panic on the Titanic y cuál fue el iceberg que provocó el hundimiento de este proyecto?

El grupo se desarrolló a partir de una banda escolar y se fue volviendo cada vez más serio con el paso de los años, orientándose gradualmente hacia el darkwave/EBM/gótico. El nombre se creó originalmente por diversión. Pero después de nuestro primer concierto en una fiesta escolar, sentimos que no podíamos cambiarlo debido a nuestro «reconocimiento del nombre», ¡y así se quedó! A esto le siguieron las primeras cintas, críticas positivas, artículos en la prensa, un contrato discográfico y, finalmente, el primer álbum en CD, aunque el nombre siempre se mantuvo.

Sin embargo, a finales de los 90's, el proyecto se fue apagando poco a poco. Por diversas razones, a mediados de esa época la banda ya se había reducido a un dúo, formado por Thomas y el cantante Simon. Aunque se siguió produciendo y publicando un álbum, las condiciones de producción eran extremadamente difíciles y la colaboración entre ambos se hizo cada vez más complicada.

En 2001 fundaste Kartagon, ¿cómo surgió?

Alrededor del año 2000, Thomas estaba trabajando en el estudio en nuevas maquetas que ya no estaban destinadas a POTT. Cuando hablamos de ello, a Hannes se le ocurrieron rápidamente ideas vocales. Una vez terminados y aprobados los demos vocales, ambos tuvimos claro que tenía que ser un nuevo proyecto, y así se fundó Kartagon. Queríamos empezar de cero, pulsar el botón de reinicio y dejar atrás el «sonido Panic» de los años noventa. Los muchos años que llevamos trabajando juntos siempre nos han animado a evolucionar y a asumir nuevos impulsos creativos. Kartagon fue un ejemplo perfecto de esta voluntad de experimentar y de nuestro empuje para ir en una nueva dirección. Así pudimos asociarnos con éxito con el sello «Strange Ways» de Hamburgo, que publicó el álbum de debut de Kartagon.

¿Cómo describirías su música (para quienes aún no los conocen)?

Cuando nos pregunta gente que no está familiarizada con los géneros musicales o especialmente con la escena wave/gótica, yo la describo como electro oscuro («como Depeche Mode, pero más duro...»). Pero también utilizamos préstamos del synthpop, de la EBM, a veces del trance...

Llevan haciendo música al menos 35 años (enhorabuena), ¿en qué ha cambiado hacer música?

Sí, así es. ¡Muchas gracias! Siempre ha habido rupturas creativas, pero la producción musical ha cambiado fundamentalmente con los años. Antes había que contar con estudios caros y hardware especial; hoy, la tecnología nos permite grabar ideas y producir canciones completas con una laptop básicamente en cualquier sitio, incluso en la mesa de la cocina.

Esto también ha influido mucho en la colaboración. Ahora es mucho más fácil trabajar a distancia con miembros del equipo o productores e intercambiar ideas musicales. Esta flexibilidad de no estar atado a un lugar físico todo el tiempo es enormemente inspiradora y muy divertida.

En 2010 tocaste con Lacrimosa en el festival Eine Nacht im Bergwerk, ¿fue ese tu primer contacto con Lacrimosa o con Tilo Wolff?

Ah, no. Conocemos a Tilo desde principios de los 90's y nuestros caminos se han cruzado una y otra vez, tanto en el ámbito privado como en el musical. Si no recuerdo mal, nos conocimos en fiestas wave/góticas en Basilea. Grabamos nuestros dos primeros álbumes de POTT en el mismo estudio que él y también nos conocimos allí en el estudio. Nos conocemos y nos apreciamos mucho, tanto privada como artísticamente, y así surgió la colaboración para el álbum «Medusa» de Snakeskin.

En 2013 hubo una colaboración con Tilo en el álbum "In the Clinic", ¿cómo surgió y por qué fue la canción Messiah?

Para nuestro segundo álbum Kartagon, habíamos decidido conscientemente entrar en colaboraciones con otros cantantes. Así surgieron los temas con la cantante suiza Nubya y Tilo. Especialmente para la canción «Messiah», que es tan maravillosamente épica, estábamos convencidos de que la inconfundible voz y el estilo vocal de Tilo encajarían a la perfección. Le enviamos una versión demo de la canción y enseguida se entusiasmó y aceptó.
Nunca habríamos imaginado que podríamos tocar esta canción en directo con él ante un público numeroso. Pero eso es exactamente lo que ocurrió en nuestra gira por México: un momento culminante y una experiencia increíblemente gratificante.

En 2015 estuviste de gira con Lacrimosa en México, ¿cómo fue esa experiencia para ti? ¿Pudiste absorber algo de la cultura y de la gente?

Cuando lo recuerdo, se me vuelve a poner la piel de gallina. Fue tan emocionante y genial. Los fans de Lacrimosa nos acogieron muy positivamente, con los brazos abiertos y alegría, por lo que todavía hoy estamos agradecidos de que se nos permitiera ser teloneros allí. Esto no suele ser habitual en este tipo de giras y, además, hace falta cierto valor por parte de la dirección y los organizadores para permitir que actúe una banda telonera no establecida. Estamos muy agradecidos a los fans que nos animaron durante los conciertos. Solemos conocer México de vacaciones. La amabilidad, la mentalidad abierta y el entusiasmo de la gente por la música y los conciertos siguen inspirándonos hoy en día. Sería un gran deseo para nosotros poder volver a actuar en México.

En 2019, volvieron en tour por México, además de Rusia y Alemania. ¿Qué tan diferentes fueron sus experiencias con el público allí?

Claro que cada país tiene sus peculiaridades, pero la comunidad de fans de Lacrimosa es como una gran familia, así que siempre disfrutamos de los conciertos. Solo la diferencia de temperatura entre Rusia, de -18 grados Celsius, y los 36 grados Celsius de México, fue un poco extrema y un reto, por ejemplo, para las cuerdas vocales... No sé cómo Tilo lo maneja con tanta fluidez, pero no hay que subestimar el problema.

Con Medusa's Spell, colaboraste con Snakeskin, así que hiciste música con Tilo (de Lacrimosa) y Tilo (de Snakeskin). ¿Hubo alguna diferencia al trabajar con estos "dos Tilos"?

Claro que la composición es completamente diferente, y Tilo "con gafas de sol y sombrero de vaquero" tiene muchas facetas en la composición. El sonido de Snakeskin tiene que ser deliberadamente diferente al de Lacrimosa. Este intercambio artístico con Tilo también fue emocionante para nosotros, al igual que el hecho de que pudiéramos abordar las canciones y arreglarlas de forma diferente a como estamos acostumbrados con Kartagon. Fue una gran experiencia, nos dio la oportunidad de probar cosas nuevas y, por supuesto, fue muy divertido trabajar con Tilo y producir canciones juntos. También fue emocionante como cantante. Al fin y al cabo, uno crece con cada nuevo proyecto.

Hasta ahora, solo has lanzado tres álbumes (dos de estudio y uno en directo), pero has estado ocupado con otros proyectos. ¿Podemos esperar más de ti próximamente (he oído que habrá nuevo material en verano)?

¡Por supuesto! A principios de año, nos encerramos en el estudio unas semanas y grabamos algunas ideas nuevas, que iremos publicando poco a poco. Como nos gusta añadir opiniones, esta vez hemos contratado a Vasi Vallis (nota de Michael: FrozenPlasma/Future Lied to Us/Reaper/NamNamBulu) como productor de las nuevas canciones. Lo conocemos desde hace tiempo. Como hemos colaborado en varias ocasiones con remixes mutuos, sabemos exactamente qué le motiva. Es capaz de pulir las canciones y sacar a relucir nuevas facetas. El primer sencillo, "Lost In The Fire", se lanzó el 6 de junio de 2025. Pronto publicaremos más canciones. ¡Estamos deseando ver la reacción de los fans!

¿Qué podemos esperar del nuevo álbum y por qué tardaron tanto en crearlo?

El último álbum de Snakeskin se lanzó justo antes del confinamiento por el coronavirus de 2020, y de alguna manera se desinfló después. Estábamos deseando el lanzamiento de "Medusa's Spell" y algunos conciertos en clubes, pero luego todo cambió y no pasó nada durante dos años debido al COVID. Nuestra motivación estaba por los suelos. Como artistas, necesitamos la opinión y el aplauso de los fans. Sin embargo, en algún momento retomamos la música, y Thomas y yo teníamos muchas ganas de volver al estudio y producir nuevas canciones. ¡Prepárense!

¿Hay otros planes para el futuro? ¿Quizás una gira?

No hay ninguna gira planeada. Simplemente hemos estado fuera demasiado tiempo para eso. Por supuesto, estaremos encantados de dar conciertos individuales en clubes. Ya veremos. Cuanto mejor reciban las canciones y más promotores se enteren y lean sobre nosotros, más probable será que volvamos pronto a los escenarios.

Con tanta experiencia en la industria musical, seguro que tienes alguna anécdota interesante, ¿verdad?

Aparte de que el negocio de la música es bastante difícil y nunca hemos dejado de creer en nosotros mismos y de divertirnos en el escenario, no se nos ocurre ninguna ahora mismo.

Has trabajado con muchos músicos. ¿Con alguien te gustaría colaborar?

Un día de estudio con Gesaffelstein o Trent Reznor de Nine Inch Nails sería fantástico.

¿Tienes algo más que quieras compartir o confesar?

¡Muchísimas gracias de nuevo a la comunidad de fans de Lacrimosa por su constante apoyo!

¡Gracias por la entrevista!

Bandcamp:   https://mykartagon.bandcamp.com
- Kartagon | Spotify


La entrevista fue realizada por Michael. Las fotos son de Kartagon.

Capricorn estará tocando con Lacrimosa en Cuernavaca el domingo. Tuve la oportunidad de realizar una pequeña entrevista con el talentoso Lou Alpizar. ¡Puedes escuchar el nuevo sencillo 'The Magician' en Spotify a partir de hoy!

☞ The Magician - Single by Capricorn | Spotify

¿Puedes presentarte brevemente?

Me llamo Lou Alpizar, soy músico de la Ciudad de México y llevo casi 20 años en la industria. He trabajado como músico de sesión con grandes nombres como Tim Ripper Owens (Judas Priest), Mike Vescera (Yngwie Malmsteen) y Edu Falashi (Angra, Kalmah) y he tenido el privilegio de tocar en numerosos escenarios y festivales en diversas ciudades. Como muchos de nosotros, la música ha sido mi vida desde pequeño, pero tuve que tomarme un descanso de dos años. En ese tiempo, comencé a crear Capricornio en mi cabeza, ¡y aquí estamos! ¡Bienvenidos al altar del dios demonio! La banda completa está formada por Gerard Orm (productor musical de la banda de death metal Afterfall), Rod Mata (exguitarrista de Afterfall), Oscar González (virtuoso pianista y compositor) y Natas Cancioncitas (nuestro baterista, un cantante increíble y un influencer muy famoso).

¿Cómo surgió el nombre de la banda ‘Capricorn’?

Bueno, creo que es un nombre místico. En el zodíaco, Capricornio es el padre, asociado con la autoridad, la responsabilidad y un arquetipo paterno. El décimo signo también está relacionado con Saturno, un planeta y figura mitológica también asociado con la autoridad, la disciplina, la ambición, el trabajo duro y la dedicación. Estas cualidades son necesarias en las artes arcanas para ser un mago completo. Así que, sí, como probablemente ya habrás adivinado, ¡soy Capricornio! He trabajado con muchos artistas en el pasado y esta es la primera vez que lo hago por mi cuenta, y era bastante obvio para mí que este sería el camino. Además, este es un ritual para invocar al dios demonio Capricornio, una deidad feroz que otorga maestría en artes, ciencias y cualquier disciplina de tu elección a cambio de favores. Es una metáfora del autoempoderamiento y la magia a través del proceso de enfrentar y superar nuestros propios desafíos.



¿Qué inspira tu música?

Mi propia melancolía y depresión se mezclaron con la atracción que sentí desde muy joven por el ocultismo, las artes oscuras y la fe en general. Me gusta estudiar mucho y leer sobre diversas religiones; creo que la fe es la herramienta más poderosa del mundo y debe usarse con responsabilidad. No solo el destino teísta, sino también la fe en los seres queridos, en los propios proyectos, en la naturaleza, en los principios, etc. Así, la música de Capricornio trata sobre rituales mágicos, hechizos e invocaciones como la forma en que el mago aprovecha su poder interior, enfrentándose a sus propios demonios, como los pensamientos suicidas, la soledad, el abandono, la pérdida y todo tipo de traumas. Es importante superar nuestros miedos y alcanzar la plenitud como magos.

El 7 de junio lanzarás tu sencillo debut, "The Magician", en Spotify. ¿Qué tan emocionado estás?

Ha sido un largo viaje. Escribo estas palabras el mismo 7 de junio y "The Magician" ya está en tiendas. Mi teléfono no ha parado de sonar con mensajes conmovedores. Creamos una campaña de tres meses para anticipar "The Magician" y creo que comenzamos con el pie derecho. Me siento afortunado y bendecido.

Este fin de semana, el 8 de junio, tocarás en Cuernavaca con una pequeña banda llamada Lacrimosa. ¿Cómo surgió esto?

¡Fue mágico! Llevamos trabajando en el "primer año" de Capricorn desde enero. Mi fiesta de cumpleaños fue el 2 de enero, así que ese día les dije a mis amigos: "Oigan, decidí formar esta banda, ¿quién me acompaña?". Y solo han pasado seis meses desde entonces. Trabajamos muy rápido, con disciplina y esfuerzo máximos, y esperaba hacer conciertos más importantes en el último trimestre de 2025. Pero una mañana recibí una llamada de nuestro mánager de la agencia Legendcy, preguntándome si me gustaba Lacrimosa. Respondí con un rotundo SÍ, soy fan de Lacrimosa desde que estaba en la prepa. Y me dijo: "¡Genial! Porque estás invitado a tocar en uno de los conciertos mexicanos de su Lament World Tour". Sentí la felicidad personificada, aunque siempre estoy de un humor sombrío y relajado. Creo que es una gran oportunidad, especialmente para una banda que no tiene canciones en streaming ahora mismo. Pero, una vez más, me siento bendecido porque estas personas confiaron en mi trabajo de épocas anteriores y eso ayudó a darle un poco más de poder a "The Magician". ¡Estoy agradecido con Legendry y, por supuesto, con Lacrimosa!

Hiciste tu debut en vivo hace 10 semanas, ¿cómo fue y podremos verte más seguido este año?

Fue un camino accidentado pero satisfactorio con un final feliz que me hizo aprender que puedo hacerlo solo. El debut de Capricornio fue en un show promocional para las fechas de la gira mexicana de Lacuna Coil. Fue revelador y desafiante, ya que era mi primera vez como líder en 10 años, pero tuvimos lleno total y nuestras canciones tuvieron una acogida excelente. ¡Y sí! Cerraremos nuestras fechas con otros dos titanes del metal reconocidos del Reino Unido y Suecia, respectivamente. No puedo decir mucho más por ahora, pero en cuanto a conciertos, ¡tenemos grandes planes en el país y en el extranjero pronto!

¿Qué podemos esperar de tu actuación el domingo?

Capricorn no es solo una banda; es un portal. A través del doom metal gótico, paisajes sonoros inmersivos, simbolismo arcano y rituales musicales, invocamos la energía de Saturno para guiar a quienes buscan la trascendencia. ¡Acompáñanos al Teatro Ocampo en Cuernavaca para que podamos darte la bienvenida a la ceremonia sónica!

Capricornio es de la Ciudad de México, ¿has visto a Lacrimosa en el Circo Volador?

¡Claro que sí! Los he visto un par de veces en la Ciudad de México. Asistí a sus conciertos de 2015, 2017 y 2022 en el Circo Volador, pero mi favorito fue allá por 2009. Mi novia de la prepa estaba obsesionada con la banda y yo no los conocía mucho, pero me invitó y le dije: "Bueno, vamos a verlos". El resultado fue brutal: me enamoré de Lacrimosa desde entonces; no puedo contar las veces que he escuchado canciones como Malina o Copycat. Para mí, Tilo y Anne son unos genios y unas personas geniales.

¿Cuales son tus próximos planes o proyectos?

Próximamente, grabaremos un videoclip en Somnia Studios en un par de días. En unas semanas, nuestro segundo sencillo, "Capricorn", llegará a las tiendas; es mi canción favorita de este proyecto. Y, por último, el plato fuerte: nuestro primer álbum, CEREMONY, también estará disponible. Todo esto ocurrirá en 2025. Ha sido agotador, pero no podría estar más feliz.

¿Algo más que quieras decir?

Primero que nada, quiero AGRADECER a Lacrimosa.org por esta oportunidad y por dar voz a recién llegados como Capricorn a una gran comunidad de fans de la música en todo el mundo. ¡Esto significa mucho para nosotros! Y segundo, esperamos que disfruten del concierto y de nuestro primer sencillo, "The Magician", disponible YA en su plataforma de streaming favorita. Finalmente, estamos muy emocionados de tocar para ustedes mañana. Sabemos que los fans de Lacrimosa son una comunidad increíble, genial y muy cariñosa, y esperamos estar a la altura. Estamos produciendo este concierto con mucho cariño y esperamos que lo pasen bien y nos acompañen en el ritual de invocación de Capricornio. ¡Muchas gracias!

✮ Entrevista - Actualización ✮ 17/06/2025

Ha pasado algún tiempo desde el lanzamiento de "The Magician" y el concierto con Lacrimosa. ¿Cómo fue el feedback, tanto del lanzamiento como del concierto? ¿Qué te llevaste de estas experiencias?

Me siento bendecido, empezar una nueva banda desde cero siempre es un gran reto y esa es la razón principal por la que planeamos el lanzamiento y compartir escenario con Lacrimosa el mismo fin de semana. Ayudó a impulsar nuestra música y a mejorar nuestros planes para el futuro inmediato. El feedback fue positivo, sin embargo, también encontré algunas áreas de oportunidad en el proceso técnico. Por ejemplo, uno de los mayores aprendizajes fue que necesitamos rediseñar la iluminación de nuestras salas. Necesito crear atmósferas más grandes y acabamos de crear algunos accesorios como tótems y humo para nuestros próximos rituales. Afortunadamente el público que "tomamos prestado" de Lacrimosa fue muy receptivo a nuestra música y mucha gente se nos acercó fuera del local para charlar, tomarse fotos y felicitarnos por The Magician y el concierto. Fue inesperado pero realmente impresionante.

Si tuvieras que tocar una canción de Lacrimosa, ¿cuál sería?

Oh, sería Malina sin ninguna duda. Me encantan Copycat, Der erste Tag y éxitos como Lichtgestalt o Der Morgen danach, pero Malina me transporta a otra época de mi vida, en la que el amor juvenil y los sueños eran mi día a día. Quizá algún día haga una versión de esa canción, es una obra de arte.

¿Qué opinas del hecho de que hoy en día se publique tanto en Internet, especialmente en Spotify? ¿Es un cambio o debemos verlo como algo negativo?

Es una pregunta difícil, amigo mío. Por un lado, creo que hacer música era una especie de lujo para los artistas en general. La tecnología lo ha hecho más fácil para todos y me alegro de vivir en un mundo en el que casi todo el mundo puede expresarse y convertir sus pensamientos en música. Ese pensamiento nutre y alimenta mi alma. Por otro lado, esta industria siempre está evolucionando y cada día surgen nuevos grupos... ¡y son increíbles! Así que sí, es un gran cambio pero también un gran reto para los artistas abrirse paso con su propia música y Capricorn no es una excepción. Llevo más o menos 20 años en la escena del metal y he visto bandas ir y venir, incluyendo mis propias experiencias pasadas. Pero para hacer una declaración clara... No creo que debamos ver la música y los flujos de trabajo creativos como algo negativo NUNCA. Spotify tiene cosas buenas y malas, pero en resumidas cuentas, es una plataforma que nos ayuda a hacer realidad algunos sueños; por ejemplo, crear un primer lanzamiento y trabajarlo con una gran banda como Lacrimosa.

Has tocado para ambas bandas. ¿Puedes comparar a los fans de Lacuna Coil y Lacrimosa? En Alemania, por ejemplo, hay muchas bases de fans diferentes. Un pequeño ejemplo: Gothminister abrió para Lacrimosa en Berlín, y la mayoría de los fans de Lacrimosa se quedaron ahí en silencio. No creo que eso pueda pasar en México, ¿verdad? ¿Los mexicanos o los latinoamericanos aprecian más la música?

Lo siento, Michael, no creo que pueda dar una respuesta corta a esto, pero de verdad creo que México tiene FUEGO. Y no lo digo solo como una metáfora poética, los fans de la música en México tienen FUEGO VERDADERO corriendo por sus venas y lo he visto pasar con muchas bandas. Con los fans de Lacuna Coil conocimos gente que era realmente apasionada por Christina Scabbia y los músicos, se vuelven locos cuando escuchan sus canciones y les gusta bailar, cantar e incluso hacer mosh con ellas. Pero hay algo especial en particular sobre los fans mexicanos de Lacrimosa... la cosa es que de verdad creo que la mayoría de ellos pueden vivir o morir POR Lacrimosa. No estoy bromeando, los fans de Lacrimosa no tienen miedo de exponer su verdadera esencia a la banda. Cantan con una pasión penetrante, es como si su alma intentara escapar de su cuerpo y alcanzar a Tilo y Anne. Quizás exagero, pero es casi como si sintieran el dolor o la oscuridad sobre la que canta Lacrimosa. También lloran y llevan con orgullo sus lágrimas, es impresionante. En nuestro concierto recuerdo a un chico en particular que asistió al teatro vestido como el arlequín de las portadas del álbum de Lacrimosa y estuvo en el personaje hasta el final de la noche. O sea, cuando terminó el concierto, regresamos a nuestras habitaciones de hotel solo para prepararnos para celebrar con unas cervezas y volvimos al centro de Cuernavaca porque nos dijeron que había un bar genial por allá... y, ¡hombre, él seguía ahí, tomándose fotos con más fans de Lacrimosa!. No les importó que el teatro hubiera estado cerrado un par de horas. Simplemente estaban viviendo el amor por su banda favorita y esa es una de mis cosas favoritas en el mundo. ¡Ay, hombre!... y tienen una hermosa comunidad, muy fiel a Lacrimosa. Les cuento un secreto: fui a este concierto hace meses porque pensé que era un gran reto, pero si mi música lograba ser aceptada por esta comunidad, tal vez tendríamos un gran comienzo. Y debo decirles que el resultado superó mis expectativas con creces. Los fans de Lacrimosa acogieron a Capricorn con entusiasmo, y me sentiré honrado y agradecido por ello para siempre.
Como reflexión final: México es un país cálido, no solo por el clima; creo que nos encanta mostrar lo mejor que este país tiene para ofrecer y recibir con los brazos abiertos a todos los que nos visitan. Cuando se trata de nuestros artistas favoritos, nos gusta hacerles sentir lo que sentimos: AMOR POR SU MÚSICA. Y Lacrimosa es una de las mejores bandas de la historia de la música; conectan con lo más profundo del corazón de todos y su música nos conmueve. Así que, hagamos cuentas, y sabremos por qué México ama a Lacrimosa con un amor ardiente. Y Capricorn se siente honrado de ser parte de su historia.



☞ Instagram - Capricorn
The Magician | Capricorn - Bandcamp

Ha pasado mucho, mucho tiempo desde que tuve en mis manos mis primeros CDs de Lacrimosa. Aparte de la música que me cautivó, también fueron las portadas las que me resultaron sumamente fascinantes.  Cada portada cuenta su propia historia. Y ahora por fin he podido hacer una entrevista a Stelio Diamantopoulos. Espero que te guste tanto como a mí. ¡Diviértete leyendo!

Eres suizo con raíces griegas, ¿influye esta combinación en tu vida como artista?

Sí, desde luego. Crecí con estas dos raíces, que también son dos mentalidades y formas de vida diferentes que a veces pueden ser muy, muy distintas. Lo que sin duda ha influido mucho es mi visión del mundo. No pienso en patrones fijos y típicos, siempre intento ser muy abierto. Y, por supuesto, esto también se refleja en mi trabajo como artista, ya que mi arte está muy ligado a mi forma de pensar.

No se te menciona como parte de la escena artística oscura (Suiza), pero a través de tu colaboración con Tilo tienes una buena visión de esta escena, ¿cómo la describirías?

Sólo llegué a conocer realmente esta escena en términos musicales cuando trabajé con Tilo y Lacrimosa. Por supuesto, sabía más o menos qué grupos había y cómo sonaba la música y cómo vestía y se presentaba la gente. Pero nunca formé parte de esa escena. La escena me parece estilísticamente muy interesante, el estilo, el ambiente, las letras, etcétera. 
Quizá esto también esté relacionado con mi admiración por los artistas y autores oscuros. Por ejemplo, solía devorar las obras de E.A. Poe (sonríe).
En las artes visuales, admiro a artistas como Gottfried Helnwein y, sobre todo, H.R. Giger, de quien también fui amigo durante muchos años.

Empezaste con el arte surrealista, luego "cambiaste" al arte pop político, ¿cómo se produjo esta evolución?

El surrealismo siempre me ha atraído. Esa imaginación desenfrenada y las obras maravillosamente enigmáticas de artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst...
También aprendí a pintar observando a mis artistas favoritos, estudiando sus técnicas y desarrollando mi estilo pictórico a partir de ahí. Siempre hay que aprender de los mejores. (sonrisa)
Lo que caracterizó mi trabajo desde el principio fue una visión crítica del mundo, que a veces se refleja en los temas provocadores de mis obras. Esta actitud básica, la visión crítica y el mensaje en mis obras corren como un hilo rojo a través de mi trabajo. Y esto es independiente del estilo.
El desarrollo de mi estilo actual fue fluido y en su mayor parte resultado de decisiones emocionales.
En mi cabeza, siempre he tenido una mentalidad muy política. Si se le quiere llamar, una evolución lógica.



¿Qué artistas/eventos han influido o te siguen influyendo?

Los artistas antes mencionados y también los del Pop Art, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, etc. Pero también descubro constantemente nuevos artistas, algunos de los cuales pueden inspirarme.
Pero lo que realmente me influye más que el arte de otros son los acontecimientos mundiales y las películas, ¡oh, me encantan las películas!

Lo de los acontecimientos mundiales se ve bien en tu arte, creo que también he reconocido algunas influencias de Hollywood, pero ¿qué películas son exactamente? ¿Tienes alguna película favorita?

No suelen ser películas concretas las que influyen en mi arte. Son más los efectos visuales, el ambiente, Hollywood con sus numerosos iconos y referencias simbólicas.
Por supuesto, también he incorporado alguna que otra cita o personaje. Por ejemplo, las dos chicas de "El resplandor" de Stanley Kubrick o escenas de "Kill Bill".
¡Oh, películas favoritas...! Es difícil, porque hay muchas películas estupendas.
Me encantan las películas de Kubrick, por ejemplo. O durante mucho tiempo "Harold y Maude" fue mi favorita absoluta.
También sigo viendo películas nuevas que me cautivan. También me encantan los viejos clásicos, crecí con ellos. Desde "Ciudadano Kane" a todas las películas de Alfred Hitchcock, las viejas series de los 70 o Quentin Tarantino y sus obras maestras. Hay tantas cosas.

Tu arte ya ha sido admirado en muchos países, ¿te enorgullece que tu arte no conozca "fronteras"?

Sí, me enorgullece. Porque también veo que mis obras se entienden en todo el mundo o al menos encuentran favor. Siempre he querido transmitir un lenguaje universal en mi arte. 
Pero también hay un lado negativo. A veces tengo la sensación de que Suiza, donde vivo, es simplemente demasiado pequeña o no lo suficientemente abierta para mi arte. 
En cualquier caso, para mí como artista es un gran cumplido que haya gente en algún lugar del mundo que admire mi obra e incluso compre una o varias de mis piezas. Siempre es un gran cumplido. Pero no sólo eso. Porque seamos sinceros. No se pueden pagar las facturas a fin de mes sólo con la fama y el honor.

¿Puedes vivir de tu arte?

Ha tenido altibajos. Desde la pandemia de Covid, es más difícil, ya que varias galerías con las que solía trabajar han cancelado sus contratos. Pero siempre estoy abierto a nuevos contactos.

Veo tu arte como una crítica social/política/religiosa, pero ¿cómo ves tu mismo arte?

Sí, eso lo resume muy bien. Siempre intento tratar temas y asuntos que a menudo son controvertidos o dan que pensar.
Hay obras que tratan de la sociedad de consumo, o de iconos y símbolos de la historia, la sociedad y la economía. Estas obras suelen ser ambiguas. Me gusta jugar con nuestras formas habituales de ver y nuestras perspectivas, utilizando metáforas y contrastes.
Una forma de hacerlo es reducir mi trabajo a lo esencial, lo que hace que el efecto
en el espectador sea aún más poderoso. La estética de mis obras, incluso con un contenido serio o poco atractivo, es también un importante recurso estilístico que utilizo a propósito. El espectador se ve así desafiado y a menudo se encuentra en un conflicto interior. ¡Objetivo conseguido! (sonrisa)

La gran pregunta: ¿qué es el arte?

Muchos ya se han devanado los sesos con esta pregunta. 
El arte es la expresión individual de cada persona. La capacidad de abrir puertas. De crear algo. Arder por algo y también estar dispuesto a sufrir. De encontrar una forma o un recipiente para tus pensamientos. Y, sobre todo, de reaccionar ante estímulos e influencias. Creación creativa. Conmover a la gente. Dar que pensar.

En tus primeros años también fuiste muy activo musicalmente, tocaste el bajo para The Glorias y Lacrimosa, ¿cómo fue esa época para ti?

La música siempre fue una compañía importante para mí desde una edad temprana. Empecé a tocar el bajo siendo adolescente. Siempre tuve claro que si era un instrumento, ¡entonces el bajo! Es algo tan emocional. Estuve activo en varias bandas durante esta época e hicimos muchas sesiones. 
Trabajar con Lacrimosa y grabar estas canciones con Tilo en el estudio fue un gran momento. La forma en que lo abordamos fue tan fresca y despreocupada. Pura creatividad.
Y cuando lo escucho hoy, puedo vernos sentados de nuevo en ese estudio.
Por cierto, sigo tocando el mismo bajo.

¿Podrías mostrarnos este bajo?



La mayoría de los fans de Lacrimosa te conocen por las portadas de los vinilos, ¿cómo surgió esta colaboración y cómo y dónde conociste a Tilo?

Cuando Tilo estaba trabajando en su primer álbum, recurrió a una agencia de diseño para el material gráfico.
Me trajeron a bordo porque nos conocíamos y yo había hecho recientemente el arte para otra banda (Victory - Temples of Gold).
Nos sentamos juntos, Tilo y yo, y me contó sus ideas, que ya eran muy concretas.
Y así surgió la primera portada y el artwork típico de Lacrimosa. Un estilo creado especialmente para Lacrimosa.
El resto es historia.

¿Creaste el Arlequín de Lacrimosa?

Sí, he creado el logotipo. Tilo ya tenía una visión clara.
Le di una forma que aún existe hasta hoy.
También el arlequín, que siempre aparece en las portadas.

Mucha gente pregunta naturalmente cómo se crea una "portada de Lacrimosa", ¿Te llama Tilo y hay una especie de sesión de lluvia de ideas?, ¿Puedes contarnos algo sobre la creación de una portada de Lacrimosa? - ¿Cuánto está involucrado Stelio o Tilo en cada portada?
​
Cada portada es el resultado de una intensa colaboración. Primero surge una idea de Tilo o varias ideas que tenemos juntos. Y nos reunimos, a veces tardamos mucho. Pero a veces la idea de la portada surge más rápido, porque sabemos que es justo lo que hay que hacer en ese momento.
Una vez encontrado el tema, hago bocetos. Luego volvemos a reunirnos. Después, los diseños se vuelven cada vez más concretos. Examinamos cada detalle con lupa. No se puede decir con exactitud cuánto proviene de Tilo y cuánto de mí. Trabajamos entonces en una especie de simbiosis. (Sonrisa)
La realización detallada es, por supuesto, mi responsabilidad. Tengo mucha libertad artística, porque por un lado sé exactamente cómo Tilo imagina todo el proyecto y, por otro, Tilo confía plenamente en mí.

¿Hay algún dibujo "inédito" de Lacrimosa, una especie de caras B o bocetos? De ser así, ¿lo veremos en algún momento?

No hay un dibujo "oficial" de Lacrimosa. Y no sé si publicaremos algo.
Quizás si encaja y tiene sentido.

¿Tienes una portada favorita?

Buena pregunta. Para empezar, me gustan todas. Creo que a menudo la portada en la que estaba trabajando era mi favorita. Ahora mismo es, sin duda, "Lament". Durante mucho tiempo, "Satura" fue mi portada favorita. Me encanta esa cualidad icónica. Su gracia. Esa fuerza. Creo que "Lament" es una verdadera candidata a mi lista de favoritas (sonrisa). Me encanta esa oscuridad. Esa atmósfera. Y, de nuevo, la fuerza que emana del personaje.

¿Puedes contarnos algún secretito o una anécdota sobre Tilo?

Mmm, tendré que pensarlo... No se me ocurre nada ahora mismo. Y si lo hiciera, quizá tampoco lo contaría... (risas)

¿Qué música escuchas en privado y también vas a los conciertos de Lacrimosa?

Mi gusto musical y lo que escucho es muy diverso y abarca la historia y los géneros musicales. La elección de lo que escucho es muy intuitiva y está relacionada con mi estado de ánimo.
Abarca desde el jazz y el blues, incluso cosas muy antiguas, hasta la brillante época de los 60s y sus grupos emblemáticos como The Beatles, Rolling Stones, The Who, The Doors, etc. y leyendas como Bob Dylan, hasta los grandes grupos de los 70s como Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath y grupos como Rage Against The Machine, Metallica, Nirvana, Avenged Sevenfold, etc. y, por supuesto, Lacrimosa.
Con Lacrimosa, siempre estoy completamente absorbido por la música, no puedo sólo escucharla por un lado. Esto se debe a que la música y las letras tienen un impacto emocional muy fuerte en mí.
He asistido a algunos conciertos de Lacrimosa, pero probablemente de muy pocos, porque sin duda es una experiencia increíble cada vez.

¿Algo más que quieras añadir?

Creo que es maravilloso acompañar el desarrollo de Lacrimosa desde el principio y formar parte de ello.
También estoy infinitamente agradecido por cada elogio a mi trabajo en las portadas.
Y luego están todos esos tatuajes con los personajes de las portadas. ¡Wow! Al principio casi me impacté por la responsabilidad. Creas algo y luego alguien se lo tatúa en la piel. Hoy lo considero un gran cumplido para el trabajo de Tilo y el mío.

Gracias a todos por formar parte de Lacrimosa.

✮ La entrevista fue realizada por Michael.
✮ La entrevista fue realizada en alemán y traducida por Lacrimosa.org
DIAMANTOPOULOS - sitio web oficial

He tenido el placer de realizar una entrevista en vídeo muy agradable con el súper simpático Flo V. Schwarz. Seguro que mucha gente conoce a Flo como líder del grupo Pyogenesis, pero también es responsable de Hamburg Records.

Pequeña nota, la entrevista se realizó el 14 de mayo a las 11am hora alemana. Como estoy en México, para mí fueron las 3am. Era mi primera entrevista en video... así que estaba muy nervioso.

Entrevista con Flo V. Schwarz - Viedeo en alemán en Youtube

Estoy en la Ciudad de México ahora. Vi que ya tocaste en México con tu banda. Y en septiembre tocarás en un festival en León, Guanajuato. ¿Ya tocaste en la Ciudad de México? Creo que sí, ¿verdad?

Sí

¿Fue en el Circo Volador?

No, fue en el de Andy Bridges, que está un poco fuera de la ciudad. Creo que ya no existe. Lo busqué en Google. (Nota: Andy Bridges está en Naucalpan).

¿Ha pasado tiempo, no?

Eso fue en 1995.

Fue la primera y la última vez en México, ¿verdad?

Exactamente.

Eres el líder de Pyogenesis y también responsable de Hamburg Records. ¿Cómo es un día laboral normal para ti, compaginando ambos trabajos?

No existe un día laboral normal. Por un lado, como ya mencionaste, soy músico, y por otro, soy el dueño de Hamburg Records, donde represento, publico y contrato, tareas relativamente diferentes. También produzco a otras bandas en el estudio y compongo canciones para ellas. Así que no existe un día laboral normal, porque cada día es diferente. Y el campo o los campos en los que trabajo son tan diversos que no se puede resumir en un día cualquiera.

Probablemente trabajas toda la semana, ¿verdad?

Sí, y también trabajo los fines de semana.

Llevas haciendo música con tu banda Pyogenesis desde 1991, y esta banda es cofundadora del metal gótico. ¿Puedes estar orgulloso de esos 34 años, o estás orgulloso de haber estado haciendo música con la banda durante 34 años? ¿Y cómo celebras tus 35 años con la banda?

Estoy orgulloso de eso... no estoy orgulloso, como dices, de la banda. Más bien, me enorgullece haber mantenido mi pasión por algo durante 34 años y haber logrado que signifique tanto para mí hasta el día de hoy. Es una parte muy importante de mi vida, y sí, se siente bien haberlo hecho, seguir haciéndolo y seguir estando en forma. No se trata principalmente del éxito; es una búsqueda maravillosa, y sí, no puedo imaginar nada mejor.

¿Ya tienes un plan para estos 35 años?

No

¿Cómo te iniciaste en la música?

Escuché música desde muy joven (interrumpe la campana). Empecé a escuchar música desde muy joven, por así decirlo, y me gustaba mucho Depeche Mode en los 80. Luego quise tocar el bajo porque me gustaba mucho el bajo de Depeche Mode. No sabía que Depeche Mode tocaba el bajo con un teclado y no con un bajo. Pero así fue como me adentré en los instrumentos de cuerda y, relativamente rápido, en el heavy metal. Y eso me formó, y le dediqué mucho tiempo. Después del bajo, rápidamente me pasé a la guitarra eléctrica. Un año después de empezar a tocar el bajo, aprendí a tocar la guitarra eléctrica y poco después ya tocaba en bandas.

¿Fue durante la escuela o después de la escuela?

La escuela.

Vienes a México para el festival este año. Pero también has tocado en otros países, por ejemplo, Rusia, Europa y, como mencioné, una vez en México. Hubo un festival en Rumania con una multitud enorme, y también conciertos en Rusia con 25,000 personas. Cuando tocas en esos conciertos y estás allí, ¿puedes absorber las culturas o también ver que son culturas diferentes, o no importa en vivo?

Siempre intento tomarme mi tiempo. Así que, cuando es una gira continua y estamos en diferentes países durante varios días seguidos, eso sucede más a menudo en el sureste de Europa. Entonces no tengo la oportunidad de ver mucho. Intento ir a la ciudad durante el día. Pero realmente no puedo empaparme de la cultura. Cuando volamos allí para un concierto, como en México, me doy una semana extra y llego una semana antes para explorar un poco el lugar. Con los años, hemos hecho amigos en los países con los que nos reunimos y que nos muestran los alrededores. Entienden cómo pensamos los europeos occidentales, en parte porque les gusta nuestra música. En Rusia, por ejemplo, me pareció realmente interesante que nuestros amigos, nuestros fans que se hicieron amigos y con quienes nos reuníamos regularmente, me demostraran que entienden cómo funcionamos y que pueden explicarnos los problemas de una manera diferente a la que hemos escuchado en los medios durante mucho tiempo. Muchos países comparten una cultura común con Alemania, o especialmente con Rusia. Por ejemplo, Catalina la Grande fue una princesa alemana que llevó consigo a muchos alemanes a Rusia para colonizar la tierra y cultivarla, y para emplear a artesanos y agricultores. Muchas familias reales han incorporado nuevos miembros de Alemania, sobre todo de Inglaterra, aunque Inglaterra está muy cerca de nosotros. México también, por cierto, así que ahora no es un emperador alemán, sino austriaco.
Me parece muy interesante visitar los países individualmente, conectar con su cultura, obtener impresiones no necesariamente de un guía turístico que contratas en el lugar, sino de la gente que vive allí. Estuve en Israel y pasé un día allí con el promotor en Jerusalén. Ese fue uno de los días más importantes de mi vida porque vi y me contaron cosas allí, y comprendí la importancia de lo que vi, algo que nunca habría podido hacer en Alemania.

¿Prefieres tocar en festivales o en clubes? ¿Qué es más divertido?

Ambos. - En los clubes, solo estás con tus fans. Es mucho más íntimo. El ambiente es completamente diferente. Lo genial del festival es que tienes la oportunidad de convencer a gente que no te conoce o que quizás nunca ha oído hablar de ti, no sé, y ver cómo primero se quedan por ahí y luego se involucran, y luego los ves en el puesto de camisetas.

Desde 2002, estás a cargo de Hamburg Records, sello que también fundaste. Leí que tenía algo que ver con los derechos de los álbumes, así que ¿cómo surgió esta compañía?

Sí, como dije, los derechos de los primeros álbumes volvieron a nosotros, y podría haberlos licenciado y obtener una pequeña parte. O podría haberlos explotado yo mismo, así que solo tuve que duplicar las grabaciones, en vinilo y CD, aunque el CD era el formato predominante en ese momento. Simplemente tenía que ponerlos a disposición. No necesité marketing ni promoción, porque no existe una reedición. Y eso fue lo que hice. Y no tengo que compartirlos con nadie. Entonces, la discográfica se lleva la mayor parte de los ingresos y le da al artista una pequeña parte. Después de tener la oportunidad de explotarlo yo mismo, lo hice, y de ahí nació Hamburg Records, a la que se le fueron añadiendo más áreas, como la gestión, el merchandising, la contratación, la publicación, etc.

Ahora, Hamburg Records trabaja con muchas bandas. ¿Cómo suele surgir este tipo de negocio?, ¿con una colaboración?, ¿la banda te contacta o Hamburg Records busca bandas?, ¿cómo funciona?

Ambas. Le pregunté a Lord of the Lost, por ejemplo. Chris Harms compartió una vez un video de Pyogenis en Facebook en 2017 con unas palabras amables. Ni siquiera conocía a Lord of the Lost ni a Chris Harms. Entonces me acerqué a él *y le pregunté si quería que trabajáramos juntos de alguna manera, y sí, así surgió una colaboración. Con Lacrimosa, por ejemplo, me contactaron. Ellos, a su vez, le preguntaron a Chris Harms con quién trabajaba en merchandising, porque las cosas parecían ir bien allí, y si tenía algún contacto allí. Y así fue como Lacrimosa llegó a nosotros. Curiosamente, Tilo y yo ya nos conocíamos desde los 90. Y cuando tuvimos nuestra primera videollamada, igual que ahora, se sorprendió mucho de que estuviera sentado allí, porque no sabía que Flo, de Pyogenesis, también era Flo, de Hamburg Records.

Al principio, pensé que era la combinación de Hamburgo y Hamburg Records: ahora estás en Hamburgo, Lord of the Lost también está en Hamburgo. Tilo también suele ir a Hamburgo; probablemente sea su ciudad favorita, así que Hamburgo es un buen lugar para ir.

En realidad soy de Stuttgart.

Pero te gusta Hamburgo, ¿verdad?

Sí, Hamburgo tiene mucho más que ofrecer musicalmente que Stuttgart. Stuttgart era muy unidimensional en cuanto a hip-hop. Música dance y de guitarra; había tres bandas. Así que me mudé a Hamburgo, fundé Hamburg Records aquí y ahora vivo aquí.

Hamburg Records ofrece muchísimas cosas: merchandising, reservas y muchas otras cosas, además de muchas tiendas online para bandas. ¿Quién se encarga del merchandising? Por ejemplo, ¿quién tiene las ideas para el diseño o qué tipo de merchandising se vende? Lord of the Lost, por ejemplo, tiene condones. ¿Quién tiene estas ideas? ¿Provienen de la compañía, de los artistas o trabajan juntos?

De ambos. La banda tiene ideas, nosotros también. Nos reunimos. Chris, de Lord of the Lost, viene a nuestra oficina dos veces por semana y, o bien hace vídeos para redes sociales para promocionar el merchandising, o viene a firmar autógrafos o asiste a una reunión. Así que hay un intercambio muy animado, lo cual consideramos muy importante, y así es como funciona cuando todos aportan sus ideas. Muchos artículos de merchandising no son realmente lo que uno consideraría merchandising, pero si tienes una idea divertida o puedes conectar el producto con una idea divertida o una historia, y de repente cobra sentido, es algo bueno, y nadie está obligado a comprarlo. Pero si es un producto integral, la gente lo quiere y creamos un mercado para el. Suena muy técnico, pero en Hamburg Records recibimos cestas de comida de los fans, paquetes con dulces y notas de agradecimiento porque la gente lleva mucho tiempo haciendo pedidos y ya sabe quién trabaja para nosotros y quién hace qué. De alguna manera se identifican con ello hasta cierto punto —es un error decir que me identifico contigo ahora—, pero agradecen que alguien se asegure de que siempre haya artículos nuevos y de que siempre haya algo nuevo en lo que aman, la banda.

La filosofía de la empresa también incluye "Sin nazis" (creo que es muy buena). ¿Hasta qué punto los sellos discográficos, Hamburg Records o incluso los propios artistas deben posicionarse en temas políticos o sociales? ¿Cuál es el deber de los artistas?

¿En general o con nosotros?

Contigo.

No exigimos que los artistas con los que trabajamos se posicionen políticamente. No es una exigencia nuestra. Pero descartamos colaboraciones con artistas que, en nuestra opinión, van por mal camino.

No diré el nombre, pero ¿alguna vez has dicho: «No, no va a funcionar con esta banda»?

Sí.

¿Estamos en Hamburgo, HSV o St. Pauli?

Bueno, la verdad es que me da igual, pero si tuviera que elegir, elegiría St. Pauli.

Ya mencionaste cómo surgió la colaboración con Lacrimosa, con Hamburg Records. Pero también mencionaste que conoces a Tilo desde hace tiempo. ¿Es por estos pioneros del metal gótico o cómo se conocieron?

Trabajé en Nuclear Blast en los 90's. Él firmó allí con Hall of Sermon. Nos conocíamos de vista, y una vez estuvimos en el estudio en Hamburgo, en 1996, y él también. Como ninguno de los dos era de Hamburgo, teníamos un apartamento. Bueno, él tenía un apartamento, nosotros teníamos un apartamento, uno al lado del otro. Y entonces empezó la Eurocopa. Cuando hablamos de ello, cuando empezamos a trabajar juntos, nos contó que recordaba que vivíamos juntos, apartamento con apartamento, mientras estábamos en el estudio. Y que gritábamos. Era como si estuviéramos destrozando el apartamento y golpeando las paredes, como si hubiéramos perdido la cabeza, y entonces tuve que recordarle que ese día era la Eurocopa, y que Alemania siempre puede llegar más lejos, y el día al que se refiere debía de ser la final. Oliver Bierhoff marcó el primer gol de oro de la historia del fútbol, ​​convirtiendo a Alemania en campeona de Europa. Claro, entiendo que él no lo supiera. Porque no creo que Suiza esté teniendo un papel importante ni en el Mundial ni en la Eurocopa.

Creo que a él (Tilo) no le apasionan mucho los deportes.

Pero se notaba que era la final. Aunque Suiza no se considere 100%, sigue estando en el corazón de Europa.

Desde 2023, te encargas de la venta de CD y del merchandising de Lacrimosa. ¿A qué países vendes la mayor parte de tu merchandising? Por ejemplo, ¿de Lacrimosa? ¿O cuál ha sido el país más exótico al que has enviado?

No puedo responder a ninguna de las dos preguntas. Pero en cuanto a países exóticos, enviamos prácticamente a todo el mundo, y a veces te sorprende cómo la gente de países donde da la sensación de que probablemente no tienen internet, y si lo tienen, no a Europa, se engancha a las bandas, porque tampoco existen en sus culturas. Allí tampoco hay una cultura de conciertos.

Gracias a mis contactos, he visto que muchas cosas van a ir a Rusia y también a China, lo cual es súper interesante.

Vi que ya han hecho música con Lord of the Lost. ¿Hay algo parecido planeado con Lacrimosa o quizás con Tilo Wolff? Entonces, ¿una colaboración musical?

Todavía no, pero podría ser una buena idea.

También estaba pensando, ¿por qué no son ustedes la banda telonera en Alemania? Ahora [Soon], también una banda de Hamburgo. Hamburgo otra vez.

¿Cómo es la relación entre Hamburg Records y las bandas? ¿Quién manda?

Bueno, la banda tiene la última palabra, porque, en última instancia, es ella quien debe representarla al mundo exterior. Pero yo diría que tenemos una influencia significativa allí, y que las bandas escuchan atentamente cuando hablamos de productos, de lo que pensamos, porque tenemos mucha más experiencia que las bandas individuales.

En los conciertos de tu banda, sueles usar pirotecnia y mucho fuego. ¿Tiene algo que ver con el nombre de la banda?

Es simplemente genial.

¿Habrá más conciertos, que esos cuatro, de Lacrimosa en Alemania? ¿O los fans tenemos que comprar más entradas para que la gira se alargue? (Ahora lo sabemos).

Bueno, que yo sepa, estos son los únicos cuatro conciertos. Y hoy en día, la venta anticipada es clave para el éxito. Y si la agencia, junto con el artista, ve que la venta anticipada va bien y que hay demanda, entonces tiene sentido que todos los involucrados amplíen la gira. Sabemos que los fans alemanes a menudo se quejan y preguntan por qué hay tan pocos conciertos aquí en Alemania, mientras que en México, por ejemplo, ahora hay 20, y solo en la Ciudad de México hay tres, y suelen tener entradas agotadas. Pero quizás el mercado en Alemania esté sobresaturado.

Pero he oído que Lord of the Lost no tuvo tanta afluencia en China, por ejemplo.

Pero, ya sabes, en China primero hay que movilizar a 300 personas por ciudad. No creo que siempre se pueda medir por dónde viene más gente, y entonces es muy poco. Así que es todo un logro reunir a 300 personas en una noche en China. Muchas bandas estarían encantadas de tener esa cifra, en comparación con la cantidad en Alemania, Estados Unidos o México.

¿Hay algo que les gustaría hacer con su banda que no hayan hecho antes? ¿Tienen planes para los próximos 34 o 35 años, quizás?

Un dueto con Tilo.

Eso sería interesante. También pensé que la música encajaría. Con Lacrimosa, Tilo se considera pionero del metal gótico, y en tu página web dice que son los cofundadores. Pensaba que ya habían hecho algo en el pasado, quizás festivales. Musicalmente, encajaría bien, ¿no?

Sí.

Pero quizá no algo como Children of the Dark, porque por lo que he oído, quizá no sea el mejor.

Sí, aunque creo que Children of the Dark fue el proyecto más exitoso en el que participaron los protagonistas.

Esa fue la opinión que he oído: que hay gente en la escena que se burla, pero si dices que probablemente fue el más exitoso, probablemente fue por envidia.

Sí, claro que hay puristas por todas partes, y siempre encontrarás a alguien para quien no es lo suficientemente puro.

¿Algo más que quieras añadir?

Bueno, tengo muchas ganas de seguir con Lacrimosa durante las próximas tres décadas. Tengo muchas ganas de seguir con Pyogenesis durante las próximas tres décadas. Espero con ilusión las próximas dos décadas y media con Hamburg Records, y espero que los tres sigan trabajando juntos durante mucho, mucho tiempo.

¡¡¡Gracias!!!

Pyogenesis - official Homepage
PYOGENESIS - Tickets & Merchandise

Tour!
07.09.2025 (MEX) Candelabrum
19.09.2025 (ESP) Revoltallo Fest
20.09.2025 (POR) River Stone Fest
13.12.2025 (GER) LordFest

✮ Tuve el gran honor de hacer una entrevista al gran Henrik Flyman, ¡espero que os guste!  ✮

Eres de Norrland, el más septentrional, extenso y menos poblado de los tres territorios tradicionales de Suecia. ¿Qué tiene de especial este lugar? ¿Ha influido este lugar "solitario" en tu música o en tu vida?

Aquí es donde crecí y donde empezó mi viaje. La naturaleza cruda y auténtica de este lugar, y la forma en que fomenta la creatividad para superar las limitaciones, han tenido un impacto duradero en mí. Podrías dejarme en cualquier lugar de la naturaleza y me sentiría como en casa. Aquí estoy conectada con los elementos: los bosques, los lagos, los ríos, las montañas, los animales, el hielo y la nieve del invierno, las cuatro estaciones, los cielos nocturnos cristalinos con sus estrellas, las auroras boreales. Todo ello forma parte de mí, y yo formo parte de ello.

¿Qué te hizo decidirte a hacer música y qué te motiva a continuar?

Nunca fue una elección consciente, simplemente soy así. Las posibilidades son infinitas y eso me intriga. Supongo que mi motivación viene de la curiosidad por explorar. La música es una gran parte de lo que soy, y tiende a aparecer en casi todo lo que hago. Confío en que las estrellas me guíen bien. Por ahora, seguiré abrazando el viaje, dondequiera que me lleve.

Si no me equivoco, has publicado 24 singles/EPs en solitario desde 2021. ¿De dónde sacas toda esta creatividad?

He tenido que volver a comprobarlo para asegurarme. A mediados de enero de 2025, hay 26 lanzamientos con 70 canciones, todos de 2021 en adelante. Y ese número no hará más que crecer, ya que estoy constantemente trabajando en nueva música. Sinceramente, no sé de dónde viene la creatividad. Si tuviera que adivinar, diría que siempre ha estado ahí. El reto es aprender a conectar con ella. Hoy en día, es mucho más fácil porque tengo la cabeza mucho más fuerte y clara. Antes, mi vida solía ser caótica, destructiva y llena de distracciones. Aún no es perfecta, pero los patrones destructivos han desaparecido y las distracciones son más manejables. Ese cambio es lo que está impulsando mi fase más productiva hasta ahora.

Después de tocar en (y cofundar) grupos como Moahni Moahna, ZooL y Evil Masquerade ¿Qué te hizo decidir a realizarte como artista en solitario?

Todo surgió a raíz de mi decisión de abandonar Lacrimosa tras más de una década con la banda. Me tomé una breve pausa para reflexionar y decidir qué quería hacer a continuación, y me pareció que era el momento adecuado para probar algo totalmente nuevo. Como has dicho, he formado parte de varias bandas en las que he desempeñado un papel clave, teniendo que mantener la unidad constantemente a medida que los miembros iban y venían. En Lacrimosa, sin embargo, mi papel era más sencillo, ya que sólo era el guitarrista. La idea de poner mi propio nombre en la portada era una novedad para mí, y me sacó de mi zona de confort en más de un sentido. Nunca me ha gustado ser el centro de atención y tenía poca experiencia como vocalista. Además, asumí toda la responsabilidad del proceso de producción, lo que supuso un gran salto a un terreno desconocido. Pero era importante hacerlo. Eran áreas en las que a menudo me había topado con obstáculos en el pasado, impidiéndome progresar plenamente. Tenía que aprenderlas rápidamente y la mejor manera de hacerlo era sumergirme de lleno en ellas sin una red de seguridad. No siempre fue fácil, pero mirando atrás, me alegro de haberme lanzado. Sigo aprendiendo y disfruto con ello.

¿Piensas tocar tu música en vivo?

Si hay suficiente interés, sin duda. Pero no formaré una banda hasta que eso ocurra. Los días de gira sin una base de fans sólida han quedado atrás. Ya he tocado en todo tipo de locales, desde pequeños clubes hasta grandes salas de conciertos y festivales. He actuado en salas casi vacías y he tocado para multitudes que se extendían hasta donde alcanzaba la vista. La música que estoy creando ahora requiere una formación de primera para hacerle justicia, y una gran formación necesita un público. Me encanta tocar en directo y estoy seguro de que lo haré, pero probablemente no este año. Mientras tanto, seguiré haciendo lo que hago ahora, que también me gusta mucho.

Tu lema es "Lejos de la corriente dominante", así que ¿por qué estás en Spotify? - ¿Es Spotify, aunque odiado por muchos grupos y artistas independientes, un buen medio para acercar la música a la gente?

No es un lema, solo un reconocimiento de la realidad a la que me enfrento. Lo que hago no se alinea realmente con lo que se considera convencional o popular. Spotify es lo que es: tiene sus defectos, y no estoy seguro de cuánto durará a menos que cambien su modelo de negocio. Dicho esto, no cuesta mucho darse cuenta de que, por ahora, aquí es donde la mayoría de la gente todavía consigue su música. Es por eso que mantengo mi música allí por el momento. Estoy bastante seguro de que se avecinan grandes cambios que cambiarán la forma en que los artistas y los fans se conectan. El sistema actual pende de un hilo, y lo que venga después me incluirá. Seré uno de los primeros en adoptarlo. Y tengo la sensación de que muchos de los que me siguen piensan lo mismo.

¿Cuánto ha cambiado la escena musical, especialmente la escena musical alternativa, en los últimos años/décadas?

Creo que ha mejorado bastante en muchas áreas clave. La barrera de entrada es menor y los guardianes están perdiendo poco a poco su poder. La creatividad y la autenticidad importan más que nunca. Me centro en hacer lo mío para quienes están interesados, y parece que me encuentran, normalmente por el boca a boca.

También has trabajado con la banda bastante desconocida Lacrimosa, tanto como músico de estudio como en directo. ¿Cómo surgió esto?

En 2009, recibí una llamada completamente inesperada cuando desistieron de encontrar un guitarrista alemán para reemplazar al anterior en la gira mundial "Sehnsucht". Nunca había oído hablar de la banda, pero estaba en un momento de mi vida en el que me sentía listo para algo nuevo. Justo cuando empezaba a explorar esas posibilidades, sonó el teléfono. Si no recuerdo mal, me preguntaron si podía aprenderme unas 30 canciones antes de empezar los ensayos en Alemania, que comenzarían en 4-6 semanas, seguidos de una larga gira. No conocía a nadie de la banda, todo era en alemán, el estilo era bastante diferente a lo que había hecho antes y, además, tendría que encargarme de toda la logística: visados, pasaportes adicionales y tener la música lista a tiempo. Tenía mis dudas sobre si sería posible, pero precisamente por eso decidí decir que sí. Me pareció el reto perfecto.

Con tu banda Evil Masquerade versionaste la canción Revolution de Lacrimosa, ¿por qué esta canción en particular?

Siempre me ha gustado la canción. Me pareció increíblemente relevante en aquel entonces, y lo sigue siendo. Confiaba en poder crear una versión con el sonido de Evil Masquerade, que resultara fresca y emocionante, sin perder la esencia del mensaje original alemán. Además, ya la había tocado muchas veces en directo, así que me sonaba muy familiar.

¿Te veremos nuevamente en el escenario con Lacrimosa en el futuro?

Lo bueno del futuro es que aún no está escrito. Cualquier cosa puede pasar, y sinceramente, no tengo ni idea de lo que viene. Ahora mismo, simplemente estoy haciendo lo mío y disfrutándolo al máximo.

¿Tienes algún propósito para el 2025?

Ser la mejor versión de mí mismo que pueda ser.

¿Algo más que quieras compartir?

Estoy realmente agradecido por el continuo apoyo que recibo de ustedes y de otros fans de Lacrimosa. Sinceramente, nunca lo esperé, sobre todo porque a menudo solo era una silueta oscura a la derecha de la batería, a veces incluso escondido tras un enorme teclado. Significa mucho para mí. Seguiré con mis lanzamientos frecuentes, así que pueden esperar mucha más música que probablemente también se alejará bastante del mainstream.

✓ La entrevista fue realizada por Michael.
✓ Todas las fotografías fueron amablemente proporcionadas para la entrevista por Henrik. - Henrik en Facebook --- Henrik Flyman | Spotify

Jyrki Witch: Girar por todo el mundo y dar conciertos. Conocer nuevos lugares y gente. Crear nueva música ya no es una obligación personal; las canciones se crean si están destinadas a serlo, y el interés en publicarlas depende de lo bien que crea que la canción tenga éxito. La razón más importante para que la banda continúe es interpretar las canciones en los conciertos.

Two Witches es considerado pionero de la música gótica y ha influido positivamente en la vida de muchos fans, ¿eso te hace sentir orgulloso?

JW: Orgullo quizás no sea la palabra correcta, pero claro que nos sentimos honrados si nos ven como pioneros. Personalmente, agradezco humildemente que alguien nos haya reconocido y que le haya gustado nuestra música. Significa mucho que nuestros fans vengan a decirnos que han sido influenciados positivamente por nuestras canciones, por nosotros como personajes, por nuestros comentarios o por otras actividades que hemos realizado.

Cuando miras hacia atrás, ¿hay algo que desearías haber hecho de manera diferente?

JW: A principios de los 90, nuestra discográfica alemana, Talitha, nos sugirió mudarnos a Alemania, pero dudamos y nos quedamos en Finlandia. En retrospectiva, sin duda deberíamos haber probado suerte entonces y mudarnos a un mercado más grande. Cuando finalmente decidimos mudarnos a Berlín a principios de los 2000, ya no contábamos con una discográfica alemana que nos apoyara y, de todos modos, los años de mayor popularidad ya habían quedado atrás, así que llegamos con unos diez años de retraso y desperdiciamos nuestra oportunidad.

¿Cómo surgió la idea de fundar Two Witches?

JW: Anne y yo nos conocimos a principios de 1987 y descubrimos que nos gustaba el mismo tipo de música. Por desgracia, en aquel momento no había ninguna banda finlandesa de rock gótico de la que pudiéramos ser fans y con la que pudiéramos ir a conciertos, así que tuvimos que buscar una banda nosotros mismos. Así que todo empezó con la idea de que queríamos ser fans de una banda. Pero ¿quizás algún día en el futuro tengamos nuestros propios fans?

¿Alguna vez pensaste que llegarías a fans de todo el mundo con tu música?

JW: Al principio, ni siquiera pensábamos que algún día conseguiríamos fans ni que nuestra música llegaría más allá de nuestro local de ensayo. Ya estábamos maravillados de haber logrado crear algo parecido a "música".

¿Tienes la sensación de que la escena gótica en Europa está cada vez más envejecida y en Sudamérica la escena fan se renueva constantemente?

Marko Hautamäki: Más o menos. En Europa también surgen nuevas propuestas góticas constantemente, pero me parece que los recién llegados prefieren ser etiquetados como indie oscuro o simplemente como artistas alternativos. Quizás la escena gótica se percibe como un encasillamiento que los nuevos artistas quieren evitar. ¿Por qué atender a un grupo pequeño y específico cuando se puede atraer a un público más amplio sin cambiar nada? Muchas fiestas "oscuras" también se dirigen a un público más amplio con una selección musical más variada. En cierto modo, es algo bueno, pero también significa que las fiestas góticas "puras" son cada vez más escasas.
Las escenas cambian naturalmente con el tiempo a medida que entran nuevas influencias y personas. Dentro de cualquier escena, siempre hay tensiones entre quienes desean preservarla tal como es y quienes abrazan la evolución. Ambas partes tienen razón. En Europa, la escena es más antigua y, por lo tanto, a menudo se inclina por preservar cómo era, o al menos se percibía, en el pasado. La escena sudamericana es más joven y tiende a adoptar la evolución con mayor facilidad, lo que la mantiene vibrante, pero también puede llevarla hacia una dirección que no te guste. La tendencia del metal gótico de principios de la década del 2000 lo ilustra muy bien. Si bien atrajo a nuevas personas y más atención a la escena, muchos sintieron que la llevó a una dirección que diluyó su esencia. La evolución es inevitable, pero podría llevar a la escena hacia direcciones que no todos aprecian.

Miss Blueberry: Deberíamos encontrar la manera de atraer a gente nueva y más joven a los eventos también en Europa.



JW: Eso también es un poco engañoso; quizá se deba más a que la polarización de artistas y eventos góticos favoritos se ha dado entre jóvenes y mayores. Los jóvenes europeos no están tan interesados ​​en los eventos góticos tradicionales ni se entusiasman con bandas góticas antiguas como The Mission o New Model Army, pero tienen su propia escena y nuevos favoritos. Llamémoslo "postgótico", "nu-gótico", "nueva ola gótica" o algo similar. Puede que los mayores de la escena no conozcan o no les interesen mucho estas nuevas bandas como Cold Cave, Boy Harsher, She Past Away, Twin Tribes y los grupos de electrónica minimalista, pero los jóvenes van a sus conciertos y también organizan sus propios eventos. En resumen, también hay góticos jóvenes en la escena europea, pero jóvenes y mayores no se reúnen muy a menudo, porque cada uno tiene sus propios favoritos y eventos.

¿Hay algún plan para el futuro?

MH: Tenemos más de 20 demos de material nuevo y, poco a poco, estamos empezando a trabajar en el próximo álbum. Los detalles aún no están del todo claros, pero seguro que algo está pasando. Y, por supuesto, ¡ojalá tengamos muchos conciertos en lugares emocionantes con gente genial!

JW: El plan más importante es mantener la banda viva y funcionando. Si pudiera decidirlo, haríamos tantos conciertos por todo el mundo como fuera posible. Desafortunadamente, nunca lo deciden las propias bandas; todo depende de los fans y del interés de los organizadores locales.

MB: Estamos preparando un nuevo álbum, pero tomará su tiempo.

¿Tienen los músicos o artistas una función de modelo a seguir?

JW: Al menos los artistas populares tendrían la oportunidad de ser modelos a seguir. Desafortunadamente, solo unos pocos aprovechan su oportunidad, y algunos incluso la desaprovechan. Por ejemplo, detesto ver a artistas populares comentar sobre opiniones racistas, dictatoriales o cualquier otra estupidez, y siempre desearía que se hubieran dedicado exclusivamente al arte. Por ejemplo, Morrissey es un poco difícil de entender hoy en día. Pero, por otro lado, los artistas populares podrían aportar cosas buenas a la conciencia de sus fans.

MB: Ciertamente, de muchas maneras, empezando por cosas tan sencillas como la apariencia, el peinado y la ropa. Pero también en cuestiones más profundas. Personalmente, intento demostrar, al menos con mi ejemplo, que todos pueden desarrollarse y alcanzar lo que deseen, siempre que lo hagan respetando a los demás.

MH: Ya sea como fuente de inspiración o como ejemplo aleccionador, inevitablemente sí. Cualquiera con una imagen pública lo hace, pero en cierta medida, también cualquiera de nuestro entorno inmediato. Somos animales de rebaño bastante simples en muchos sentidos.

Los vampiros aparecen una y otra vez en tus canciones, ¿qué hace que este tema sea tan fascinante?

MB: Me han gustado las historias y películas de vampiros desde niño. Pero hoy en día, por supuesto, las historias han adquirido nuevos significados. Es un tema multidimensional para las canciones, además de ser un buen tema en cuanto a la historia, e interesante desde la perspectiva del oyente.

JW: De hecho, no escribí ninguna letra sobre vampiros entre 1999 y 2019, pero por alguna razón, los nuevos fans solían encontrar primero esas canciones de vampiros. No era cuestión de cansarme del tema, sino que empecé a sentir que la gente solo nos veía como un fenómeno de un solo uso. Por otro lado, también me interesan muchos otros temas, desde política hasta religiones, desde diferentes culturas hasta fetiches sexuales y canciones de amor, pasando por nuestros problemas, deseos y sentimientos cotidianos. Finalmente, me inspiré de nuevo para escribir letras sobre vampiros mientras escribía mi primera novela (Unien valtiatar, 2019, publicada por la editorial finlandesa Kuoriaiskirjat), que era una historia moderna de vampiros. No me arrepiento de haberme tomado un descanso de 20 años de las canciones de vampiros, pero en retrospectiva, quizá afectó a mucha gente que se olvidara de nosotros durante ese tiempo.
En definitiva, los vampiros y el vampirismo son un tema fascinante. Puedes interesarte por el tema solo como historias de terror o románticas, o verlo como metáforas sexuales, o algo más. La sangre en sí misma es una metáfora de la vida en su conjunto, y creo que a la mayoría nos gustaría vivir eternamente como los vampiros, y el poder de seducción parece una característica muy útil.
La literatura y el cine vampíricos modernos también presentan a la mayoría de los vampiros como seres hermosos, poderosos y muy sexuales, una especie de superhumanos del mundo onírico, y, por supuesto, es fácil para muchos desear ser como esa imagen o al menos admirarla.



¿Christopher Lee o Bela Lugosi? ¿Tienen una película de vampiros favorita?

JW: Sir Christopher Lee. Lo considero un actor mejor y más versátil, con una apariencia y un estilo más aristocráticos. También llegó a Finlandia como soldado voluntario durante la Guerra de Invierno de la Segunda Guerra Mundial. Mis películas favoritas son tantas que no puedo mencionarlas todas. Me gustan tanto las películas tradicionales de la época de Hammer Productions como Los amantes vampiro, Lujuria por un vampiro, Drácula 1972 d. C., etc., como las películas posteriores de gran presupuesto como Drácula de Bram Stoker o Entrevista con el vampiro. Una película que se convirtió en una de mis favoritas en los últimos años fue Solo los amantes sobreviven.

MB: No tengo una favorita; me gustan diferentes estilos de películas de vampiros y mi favorita varía según mi estado de ánimo. Pero podría mencionar una película que aporta una nueva perspectiva al tema entre muchas de mis favoritas: Déjame entrar (dirigida por Matt Reeves, basada en la novela de John Ajvide Lindqvist).

¿Te arrepientes de la gira con Lacrimosa, desde que Anne dejó la banda, o es simplemente parte del negocio?

JW: Siempre hemos sido una banda tan pequeña que casi no vale la pena hablar de negocios en nuestro caso. Sobre todo en aquel entonces, cuando estábamos apenas al principio de nuestra carrera. Anne y yo seguimos siendo amigos, y en general, no me arrepiento de esa gira más que de cualquier otra que hayamos hecho estos años. Nos ayudó a conseguir nuevos fans y pudimos tocar en clubes más grandes de los que podríamos haber hecho solos en aquella época. Y algo que todos debemos recordar es que éramos bastante jóvenes por aquel entonces, y si piensas en cuántas parejas jóvenes permanecen juntas para siempre, es muy posible que hubiera sucedido tarde o temprano. Ninguno de los otros miembros de Two Witches de la gira europea de 1993 toca en la banda, excepto yo, claro. El bajista y el batería se marcharon al mismo tiempo que Anne a finales de 1993, y luego Nauku y Toby se marcharon en 1998. Las cosas, las relaciones y los intereses cambian con más frecuencia cuando se es joven. Continué con esta banda, Anne tiene la suya propia y para los fans eso sólo es bueno cuando hay dos bandas a seguir.



¿Tienes alguna anécdota sobre Anne (o Lacrimosa)?

JW: Mucho, claro. Hay que recordar que vivimos juntos siete años, pero probablemente sea mejor para todos que me guarde esas cosas para mí.

¿Algo más que quieren compartir? 

MB: Quiero enviar saludos a todos nuestros fans. Apoyen a las bandas y asistan a los conciertos, clubes y eventos góticos, porque sin su apoyo esta escena no puede sobrevivir.

JW: Espero verlos a todos algún día en algún lugar. Nos encantaría tocar más a menudo en Latinoamérica.

Mordidas y besos sangrientos a todas,
Jyrki Witch, Marko Hautamäki y Miss Blueberry

La entrevista fue realizada por Michael.
Las fotos fueron proporcionadas por Two Witches para esta entrevista.
Traducción: Lacrimosa.org

Two Witches - Facebook
Two Witches | Spotify